Флюра Мусина, балетный критик
Вчера, в креативном пространстве театра «Астана балет» состоялось долгожданное открытие Международного фестиваля балетного искусства «Eurasian Dance Festival», проходящего в рамках празднования 20-летия столицы Астаны. Событие ожидаемое и значимое не только для профессионалов, но и для всех поклонников прекрасного искусства танца. Заявленный в прошлом году в рамках мероприятий специализированной международной выставки ЭКСПО-2017, фестиваль сразу привлек к себе внимание высоким уровнем приглашенных коллективов, новаторским подходом и разнообразной программой. Второй фестиваль, судя по составу участников, обещает не обмануть ожидания зрителей.
Новаторский подход отчетливо проявлялся в этом году во всем – даже открытие фестиваля носило нетрадиционный характер и проходило не в официальной обстановке, на сцене, а очень демократично - в светлом и просторном фойе театра, оформление которого было исполнено тонкого вкуса и смысла. Выполненные на полупрозрачном шелке портреты артистов – внесших большой вклад в развитие танцевального искусства Казахстана, а также тех, кто достойно представляет балет сегодня – украшали пронизанное светом фойе. Оформление, такое же легкое, как полет танца и дыхание ветра в степи, и в то же время многозначное, так как в нем прочитывалась вся история отечественного балета, сразу же задало тон и настроение мероприятию – здесь будет происходить что-то необыкновенное! И первый сюрприз не заставил себя ждать: перфоманс-флешмоб, подготовленный известным российским режиссером-хореографом, основателем «Мим-оркестра» Алишером Хасановым, вовлек зрителей в пространство творчества и импровизации.
Ничего не подозревающую публику застали звуки кобыза, плавно и органично перешедшие в начальные аккорды культовой музыки Стравинского - знаменитой «Весны священной» давшей в начале 20 века мощный толчок к развитию современной хореографии. Неожиданно появившиеся среди зрителей юные танцовщики (студенты Национальной Академии хореографии) сплели свои движения в танец, который казался естественным выражением звучавшей музыки, спонтанным движением души, недаром свой перфоманс Алишер Хасанов назвал «Танец внутри нас».
Как и в прошлом году, «Eurasian Dance Festival» проходит под эгидой Министерства культуры и спорта РК, и в своем выступлении министр Арыстанбек Мухамедиулы еще раз подчеркнул, что фестиваль несет идею культурного евразийства, как основную концепцию фестиваля; а Астана, которая находится в центре евразийского континента, является точкой пересечения культур, и не только географической точкой.
Взаимодействие культур наглядно проявилось в программе фестиваля, в этом году она необычайно интересна и насыщена.
Национальный театр Словении представляет два спектакля: «Пять танго» Астора Пьяццолы в постановке культового нидерланского хореографа Ханса ван Манена и «Пасторальную симфонию» Людвига ван Бетховена, поставленную хорватским хореографом Милко Шпаремблеком. Известному хореографу недавно исполнилось 90 лет, но он полон творческих сил и энергии, и к к столетнему юбилею Национального театра Словении он сделал новую редакцию своего балета, поставленного в 1986 году. Оба спектакля – шедевры неоклассики, и увидеть их в исполнении высокопрофессиональной труппы люблинского театра – большая удача!
Национальный балет Пекина представляет не менее интересную мультикультурную программу, которая называется «От Желтой Реки к Песне Жизни». Симфонический балет «Желтая река» поставлен на музыку Сянь Синхая, народного китайского композитора с очень интересной судьбой. В 40-х годах прошлого века по решению Центрального Комитета Китая Синхай прибывает в КазССР, чтобы ознакомиться с местной музыкальной культурой. Но начинается война, и музыкант вынужденно остается в Алма-Ате. В тяжелые военные годы руку помощи ему протягивает Бахытжан Байкадамов – об этой дружбе двух композиторов недавно был снят фильм. Китайский хореограф Чэнь Чзэмэя в 1999 году поставил балет на музыку фортепианного концерта Сянь Синхая, который назвал «Желтая река» и который будет показан на фестивале в Казахстане. Интересно, проявится ли в музыке этого концерта воспоминания о казахской культуре? Символично, не правда ли? Как впрочем, и название второго балета, «Песня жизни» поставленого на гениальную музыку Шестой симфонии П.И.Чайковского.
В этом году в фестивале примет участие и старейший театр Казахстана ГАТОБ им. Абая. Спектакль «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в постановке Юрия Григоровича на сцену ГАТОБ переносил сам легендарный хореограф, и надо отметить был очень доволен премьерой. С тех пор прошло более 10 лет, но балет и сегодня является любимым спектаклем как для зрителей, так и для исполнителей и входит в золотой фонд классического репертуара театра.
Начиная с этого года, организаторы фестиваля намерены обязательно включать в программу коллективы народного танца – неиссякаемого источника вдохновения для хореографического искусства. На фестиваль приглашен испанский коллектив Castro Romero Flamenco из Мадрида. Лауреаты многочисленных международных конкурсов, широко известные у себя на родине и во всем мире, танцовщики представят зрителям «Квинтэссенцию фламенко». Грандиозный Гала, в котором примут участие звезды балета из России, Германии, Португалии, Голандии, Казахстана и других стран станет завершением фестиваля и обещает стать настоящим праздником танца.
Впрочем, полный аншлаг гарантирован всем дням танцевального форума, думаю, что лишний билетик будут спрашивать далеко на подступах к театру, так как на все фестивальные спектакли, билеты давно раскуплены.
Фестиваль открылся премьерой. Театр Астана Балет, празднующий в этом году свое пятилетие, представил романтический балет А. Адама «Жизель», жемчужину мирового балетного репертуара. Спектакль, хорошо знакомый не только балетоманом, но и каждому, даже далекому от искусства танца человеку, давно стал символом балета, его эмблемой. Не случайно афиша знаменитых дягилевских «русских сезонов» в Париже запечатлела, сделанный Валентином Серовым, воздушный образ одной из лучших исполнительниц партии Жизели балерины Анны Павловой.
Балет, поставленный знаменитыми французскими балетмейстерами Ж. Коралли и Ж. Перро в 1841 году, на протяжении 18 лет не сходил со сцены, выдержав рекордное по тем временам количество представлений – его показывали 152 раза! Но со временем он ушел из репертуара, и безвозвратно был утерян на родине создателей, но, к счастью, бережно сохранен в России. Спустя 43 года после премьеры в Париже свою редакцию на сцене Мариинского сделал М. Петипа, и эта версия была показана в 1910 году Сергеем Дягилевым во время его знаменитых сезонов в Париже. Этот показ, вызвавший бурю восторгов парижской публики послужил толчком к возвращению балета в репертуар европейских театров, спектакль обрел здесь свою вторую жизнь.
Мариинский театр бережно хранит редакцию Петипа, в Большом театре балет шел в редакции Горского, тогда как некоторые европейские театры более тяготеют к постановке Коралли и Перро. Но какой бы ни была редакция, «Жизель» является идеальным и гармоничным сочинением, в котором танец и пантомима, реальное и потустороннее, воздушное и земное находятся в удивительном равновесии, являя собой пример «золотого сечения» в балете. Вероятно поэтому он был так безоговорочно принят современниками и остается актуальным и любимым по сегодняшний день. Об этом спектакле мечтает каждая юная воспитанница балетной школы, в этом спектакле достигли небывалых откровений великие балерины прошлого и настоящего, этот спектакль желает иметь в своем репертуаре каждая профессиональная труппа. Театр Астана Балет обратился к постановке Коралли и Перро, более распространенной в западном театре. Поэтому пусть не смущает отечественных балетоманов написание фамилии французского композитора на афишах и в буклетах – Адольф Адам, тогда мы с детства привыкли к букве «н» в окончании известной фамилии, но именно так она звучит на западе. Почему – история умалчивает, но разве это как-то влияет на качество волшебной музыки? Хореограф-постановщик Рикардо Амаранте внес свое видение спектакля, внеся некоторые коррективы в музыкальную и хореографическую партитуры. Главной задачей хореографа было сделать балет более действенным, понятным, освободив его от некоторых архаичных пантомимных сцен и вставных номеров, и в то же время придать реалистичность и оправданность действиям героев. Несомненно, ему удалось этого достигнуть, особенно в первом акте, где декорации, свет, костюмы рисуют не пасторальную картинку пейзанской жизни в духе Ватто, а скорее реалистическую живопись “малых голландцев”. Костюмы и декорации Рене Селазара создают атмосферу подлинности и в то же время художественного обобщения. Прекрасный грим, изысканные костюмы, и полные достоинства движения артистов, исполняющих в спектакле свиту герцога, также способствуют этому. Хореография акта также полностью подчинена действию, постановщик даже исключает вставное па-де-де, дивертисментный номер в балете, и на эту музыку ставит танцевальную сцену праздника сбора урожая, с корзинами винограда, с зажигательными танцами крестьян, вплетая в хореографическое действо развитие отношений наивной крестьянской девушки и переодетого графа-соблазнителя. Очень убедительной становится сцена рассказа матери Жизели Берты (Зауре Умбеткулова) о злых виллисах, в которых могут превратится девушки, умершие до свадьбы. Исполнителям главных партий, Жизели (Дилара Шомаева) и графа Альберта (Фархад Буриев) удалось психологически точно создать образы своих героев, при этом техническая сторона их исполнения оставалась безупречной. Глядя на хрупкую, эмоционально незащищенную Жизель Шомаевой можно было с первого ее появления уже предчувствовать трагическую развязку этой любви. Премьер театра Фархад Буриев с потрясающим аристократизмом жеста и поведения на сцене воплощал образ пресыщенного светского повесы, для которого история с крестьянской девушкой очередная забава, не более. Тем ярче становилась сцена сумасшествия Жизели, когда всегда сдержанный эмоциях Альберт-Буриев вдруг взрывался гаммой чувств – недоумение, потрясение, отчаяние, гнев и бессилие, от невозможности что-либо исправить и изменить.
Второй акт переносит нас в потусторонний мир, в мир белотюникового бессюжетного балета. Но и здесь хореограф-постановщик добавляет в спектакль немного человеческой страсти, виллисы не так уж и мертвы, они злобны и жаждут мщения. Отсюда и непривычная глазу резкость и острые позы рук, и маршеобразность движений кордебалета и характерная хищная поза Мирты (Айнур Абильгазина), ставшая лейтдвижением бесжалостной армии виллис. Но хореограф последователен в своем видении и убеждает в созданном образе, в немалой степени благодаря слаженности работы кордебалета, синхронности движений, четкости линий и рисунка на сцене. Рождается образ бесжалостной стихии, неспособной к прощению и готовой снести все на своем пути. И тут вновь удивила, и покорила ведущая солистка театра Дилара Шомаева, Жизель которой переродилась из хрупкой незащищенности в мощную силу, способную противостоять этой стихии.
Балет, который родился во Франции около трехсот лет назад, сохраненный для потомков в России и возвращенный на родину благодаря сезонам Дягилева, сегодня открывает евразийский фестиваль танца. А это еще раз доказывает, что танец живет в душе каждого, он внутри нас. Для него не существует языковых барьеров и границ и потому он вечен. А нас ждут новые яркие впечатления и новые встречи с шедеврами хореографии. Ближайшая встреча – с Национальным балетом Словении. Уверена, это будет захватывающее зрелище.