29/06/2018

Шекспировские страсти

ГАТОБ им. Абая представил на фестивале «Eurasian Dance Festival» балет «Ромео и Джульетта» в постановке Народного артиста СССР Юрия Григоровича.

 

Флюра Мусина

балетный критик

После бессюжетных неоклассических постановок Ханса ван Манена и Милко Шпаремблека, балет Юрия Григоровича произвел впечатление сочно написанной маслом живописной картины, которая ошеломляет своим мощным звучанием после любования графикой и пастелью. Надо отметить, что вся программа фестиваля очень разнообразна и построена по принципу контраста. Судя по заявленным спектаклям, за шесть фестивальных дней зрители не только получат яркие впечатления от мастерства и профессионализма артистов, красочных декораций, видеоконтента и самой разной музыки, но и познакомятся с многообразием стилей хореографии, выдающимися хореографами и постановками.

Живой классик

Народный артист СССР Юрий Григорович бесспорно вошел в десятку величайших хореографов 20 века, на протяжении 30 лет был балетным идеологом Большого театра, создав восемь оригинальных балетов и новое прочтение почти всей балетной классики. «Ромео и Джульетта» является одним из шедевров мастера балетного жанра, действенного балета, главным и основным языком которого является выразительный классический танец.

Спектакль «Ромео и Джульетта» был поставлен Григоровичем в Парижской Опере и Большом театре; в Сеуле Краснодаре и Якутске, в московском театре «Кремлевский балет» и в алматинском ГАТОБ им Абая. Хореограф не стремится тиражировать свои спектакли любой ценой, более того, Григорович вообще не стремится зарабатывать на своих спектаклях, в духе нашего времени требуя авторские отчисления за каждый показ балета. Но очень придирчив к уровню труппы и исполнителям главных партий – если нет в труппе достойных исполнителей или труппа технически слабая – увы, откажет. На постановку в Алматы «Ромео и Джульетты» в 2010 году 83-летний хореограф приезжал сам, ставил свет и добивался от артистов достоверности жизни в танце, когда не «изображаешь», а «выражаешь» чувства танцем. Мастер остался доволен труппой и прошедшей с большим успехом премьерой, а сохранить спектакль в надлежащем виде поручил, зная ее профессионализм и ответственность, Народной артистке РК Гульжан Туткибаевой, которая сегодня является главным балетмейстером театра.

«Юрий Николаевич высоко оценил нашу труппу, и мы стараемся оправдать это доверие, сохранять качество исполнения. Хотя,время идет, и уже поменялось несколько составов исполнителей, из тех кто танцевал премьеру остался только Асет Мырзакулов в партии Меркуцио и Дмитрий Сушков – Капулетти. «

Восемь лет спектакль идет на сцене алматинского театра, и всегда с аншлагом. Генеральный директор театра Аскар Бурибаев твердо убежден, что этот спектакль должен остаться в афише театра, как золотой фонд: «Изначальная ценность этого спектакля в гениальной музыке Прокофьева, потом – в гениальной хореографии Григоровича, и в третьих – в великолепной сценографии Симона Вирсаладзе. Шедевры рождаются, когда к ним прикладывают руку такие гениальные люди.»

Нет повести печальнее на свете…

История юных влюбленных, счастье которых стало жертвой вековой вражды кланов и так вдохновенно описанная английским драматургом в 16 веке, до сих пор не дает покоя режиссерам, композиторам и, конечно, же хореографам. Последние понимают, что то, что не договорил Шекспир в своих бессмертных строках, можно попытаться усилить и выразить с помощью пластики тела, выразительным танцем и музыкой.

Музыка Сергея Прокофьева также невероятно притягательна для постановщиков – в ней есть все, что необходимо для создания самых разных по темпу, ритму настроению и чувствам танцевальных сцен и лирических монологов. Поэтому разных вариантов этой истории на балетной сцене насчитывается не десятки, а сотни. Среди постановщиков такие знаковые имена как Кеннет Макмиллан, Джон Кранко, Дж. Ноймайер, Морис Бежар… список можно продолжить, но среди этого танцевального изобилия балет Григоровича, по своей драматургической цельности и танцевальной наполненности, остается одним из лучших.

Теперь, не выезжая из Казахстана можно сравнить две совершенно разные постановки, напомним, что в театре Астана Опера балет «Ромео и Джульетта» идет на ту же музыку, но в постановке французского хореографа Шарля Жюда, в основе которой лежит сценическая версия Рудольфа Нуреева.

Третий день фестиваля в очередной раз порадовал полным аншлагом, вниманием и чуткостью публики. Сегодня это особенно чувствовалось, к выступлению алматинцев зрители отнеслись с особой теплотой. Восторженными овациями сопровождался каждый выход потрясающего Меркуцио (Асет Мырзакулов). Пренебрегая всеми законами гравитации танцовщик - по роли ближайший друг Ромео и заводила всей компании – взлетал над сценой, успевая выделывать в воздухе невероятные кульбиты, при этом оставаясь в образе и точном рисунке хореографического текста. И добавлял магическое «чуть-чуть» настоящего мастера, когда из обычного исполнения движений рождается характер и образ, в данном случае яркий, бурлескный, в духе карнавальной природы площадного театра времен Шекспира. Его Меркуцио – веселый, смелый, верный в дружбе и безжалостный в бою, был, пожалуй самой яркой краской в этом ансамбле. Джульетта Жанель Тукеевой повзрослела и обрела глубину. Талантливая балерина станцевала эту партию совсем юной, и была необычайно трогательной Джульеттой-девочкой. Сегодня веришь в зрелую силу ее любви. Ромео премьера театра Азамата Аскарова мечтателен и добр, красивому танцовщику с высоким, удивительно мягким, «кошачьим» прыжком самой судьбой предначертано танцевать партии принцев и влюбленных героев. Яркие, фактурные характеры создали Наргиз Мирсеидова (Сеньора Капулетти) и Дмитрий Сушков (Капулетти) партии которых, казалось бы не имеют развернутых танцевальных сцен, но сама манера поведения, благородная осанка, выразительный взгляд, поворот головы, жест рукой – все очень точно работает на образ. Молодые солисты театра Рахим Даиров (Тибальд) и Азиз Есенбаев (Парис) достойно исполнили свои партии, которые будут в будущем, конечно же, совершенствовать.

Мастер симфонических танцевальных полотен, Юрий Григорович потрясающе ставит массовые сцены. Танец рыцарей (иногда называют «танец с подушками»)- одна из таких сцен, и она была исполнена великолепно! Замечательный свет, мерцающие благородные ткани костюмов, синхронность кордебалета сделали эту сцену одной из лучших в спектакле. Разве только что с ней может посоперничать сцена карнавала в Вероне.
Оркестр, под управлением маэстро Ерболата Ахмедьярова, чутко следовал партитуре автора, не забывая при том об удобстве темпов для тех, кто танцует на сцене.

Зрители долго не отпускали артистов со сцены, весь зал аплодировал стоя.