На сцене столичного театра “Астана Балет” - любимые герои казахских народных сказаний из эпоса “Козы-Корпеш и Баян-Сулу”. И у каждого героя спектакля - свой лейтмотив и пластический язык, предложенные балетмейстером-постановщиком Георгием Ковтуном, сочетающие в себе лучшие традиции классического и современного балета. А еще характерные движения казахского народного танца и силовые элементы, новаторскую технику исполнения и сложную сценографию; богатые, яркие костюмы героев и завораживающие декорации; а также изумительные световые эффекты и запоминающуюся музыку. Все в этом удивительном спектакле ошеломляет и производит сильное впечатление. Но особенно, пожалуй, его герои, и самые неоднозначные из них - Кодар и Старец, которых воплотили артисты балета Ерканат Ермагамбет и Серик Аманжол, согласившиеся после премьеры на эксклюзивное интервью журналисту “НП”
Первый вопрос исполнителю роли Кодара.
- Ерканат, почему именно вас, по вашему мнению, хореограф выбрал для исполнения роли Кодара?
- Балет изначально построен из двух частей - показ героизма и классическая составляющая. Думаю, что постановщик увидел черты моего характера, которые соответствуют первому направлению - смелость, отвага. А еще этот балет очень трогательный, в нем камертоном идет противостояние чувства целомудрия злым силам - ведь во Вселенной это вечная борьба. Потому я старался вести себя именно так, и вот результат. Хотя изначально мне было трудновато, особенно при передаче страданий моего героя. Однако после усиленной работы с преподавателями, хореографом все постепенно стало получаться. Кстати, я уже сталкивался со столь же неоднозначным героем и ролью, в которую мне приходилось вживаться, чтобы станцевать его на сцене - это роль Раба из балета “Корсар”. Для меня она очень значима, так как в балете я не настолько давно работаю, как другие мои коллеги, но полагаю, что, видя мое старание, мое стремление танцевать как можно лучше, мне доверяют столь серьезные и ответственные роли.
А вот что рассказал “Старец”.
- Серик, что было самым трудным или, наоборот, простым при подготовке к роли Старца в балете “Козы-Корпеш и Баян-Сулу”?
- Поначалу, конечно, было очень сложно. У меня изначально не получалось даже чисто физически ее проработать - уже после первого монолога я сильно уставал. Но потом я серьезно занялся своей подготовкой, и мне стало легче. Вторым аспектом стал поиск самого образа - ведь я исполнял как бы роль Всевышнего, Создателя, но не мог сразу подобрать ключи к этому воплощению. Мне необходимо было это передать не движениями, как в обычном балете, а позами - что чувствует мой персонаж, глядя на совершающееся на его глазах действо. Ведь одно дело - то, что я примеряю на себя, и совсем другое - успешно донести это до зрителя. Поэтому я с преподавателями очень долго работал над “позировками”, которые олицетворяли печаль, радость, грусть, тоску - все это я в обязательном порядке пропускал через себя. Ведь чтобы зритель мне поверил, почувствовал то же, что и я, в первую очередь, я должен понять и прочувствовать это сам.
- Было ли что-то созвучное у вас внутри между вашим отношением к тому, что вы изображали на сцене, и тем, что должен был испытывать ваш герой? Что-то было у вас с ним одинаковое - проявление, ощущения, мысли, отношение к происходящему?
- Меня лично очень сильно зацепил такой персонаж как Кодар. Я чувствовал и буквально физически ощущал страшную несправедливость судьбы, которая оказалась столь неблагосклонной к нему. Да, этот персонаж злой, жестокий, но это не его суть, это жизнь обошлась с ним настолько сурово, что заставила стать обладателем такого характера. И самое грустное, что мой герой - Старец - не мог с этим ничего поделать, он только наблюдал и не имел права вмешиваться в судьбу. Это очень тяжело осознавать. Особенно на фоне счастливых влюбленных - Козы-Корпеша и Баян-Сулу. Но, с другой стороны, любовь Кодара к Баян не менее сильна, вот только она была обречена с самого начала.
- Почему? Потому что Кодар слишком преданный или потому что пришлось столкнуться двум противоположностям, которые олицетворяли собой Кодар и Козы-Корпеш? И кому-то одному суждено было погибнуть?
- Думаю, здесь проявили себя оба аспекта.
- Что в вашем герое было вам ближе всего, а что вы не могли принять при вхождении и исполнении этой роли?
- Мне очень импонировали его доброта и понимание. Но я никак не мог принять то, что Старец не мог вмешаться в историю, оставаясь всего лишь сторонним наблюдателем. Я никак не мог этого понять. Мне так хотелось, чтобы история имела счастливый финал, но... Почему-то, если речь идет о любовной истории, обязательно кто-то должен страдать. Тут же страдают все четверо - Кодар, Козы-Корпеш, Баян-Сулу и даже Старец. Но так должно было случиться, хотя в течение всего спектакля мой герой и пытался наставить Кодара на правильный путь.
- Расскажите о других своих героях, которых вы танцуете на сцене в других балетах? Кто они? Чем похожи или отличаются от вас?
- Каждый персонаж для меня особенный. Мне приходится каждый раз заново перевоплощаться в другого человека, и это прекрасно. Для меня очень интересно быть каждый раз на сцене кем-то другим. Например, солдат должен быть исполнительным, иначе все вокруг него может разрушиться. Играя Монгола, я должен, напротив, показать буйство первобытного инстинкта. В предстоящем спектакле “Арканы судьбы” мне досталось целых две роли - Отшельника и Смерти. Причем первого героя я пока вижу Старцем из балета “Козы-Корпеш и Баян-Сулу”, но точнее сказать не могу - я его до сих пор постигаю. Что касается второго героя, то воплощение Смерти танцует под испанские мелодии, он, с моей точки зрения, должен быть игривым и одновременно обладать холодным обаянием, если хотите. Танцевать эту роль с каменным лицом нельзя. И это, собственно, именно то, ради чего я пришел работать в театр “Астана Балет” - здесь больше современной хореографии, больше свободы, и мне это направление более близко. А еще я люблю воплощать неоднозначных по характеру, как вы уже поняли, персонажей.
Автор: Ольга Шишанова