По словам ректора Казахской национальной академии хорео­графии, народной артистки России Алтынай Асылмуратовой, значимость этого спектакля трудно переоценить.

– Наша академия совсем молодая: нам всего пять лет, но за это время мы набрали свой репертуар для сценической практики детей. Безусловно, хотелось иметь свой спектакль, на котором бы выросло не одно поколение, представить что-то новое, чтобы были задействованы дети разного возраста, не только в сольных партиях. Хотелось показать что-то яркое, поэтому решили приурочить премьеру к открытию фестиваля, – рассказала Алтынай Асылмуратова.

Балет «Роман бутона розы и мотылька» – это последнее творение Мариуса Петипа, которое так и не было поставлено на сцене больших театров. И вот, спустя более века благодаря усилиям талантливых хореографов и юных артистов, Казахская национальная академия хореографии воссоздала этот спектакль и представила его на сцене одного из лучших театров балета.

– Проделана огромная работа. Постановка 1904 года. Тогда проходила генеральная репетиция, но по определенным причинам премьера не состоялась. Конечно, мне было тяжело, потому что нужно показать разный уровень студентов. Я им сразу сказал: отношусь к вам, как к артистам, потому что театральный мир – особый мир. Думаю, они достойно справились с задачей. Знаете, чем дольше пролежит антиквариат, тем он дороже. Также ценен и классический танец, – подчеркнул хореограф Василий Медведев.

Большая часть материала была утеряна, даже музыку Рикардо Дриго увез с собой, когда эмигрировал в Италию. Композитор Даулет Шакиров восстановил оригинальную партитуру Рикардо Дриго самостоятельно, даже добавив к ней музыку собственного сочинения, которая, нужно сказать, гармонично вплелась в общее звучание.

– Существовало несколько версий либретто, мы получили его на французском языке и адаптировали к современным реалиям, но оставили самые главные ценности. Сам сюжет – торжество любви и красоты – вечен. Любовь Розы и Сфинкса, пройдя все сложные испытания, побеждает. Спектакль предназначен и для взрослых, и для детей. Это прекрасная возможность насладиться классическим танцем, – добавил Василий Медведев.

Хореография балета сложная, особенно для юных артистов, однако в целом, уверены постановщики, получился сказочный спектакль с красивой музыкой, завораживающими костюмами и декорациями.

По просьбе постановщика был сохранен стиль того периода. Санкт-Петербургский театральный музей безвозмездно предоставил эскизы, опираясь на которые и воссоздали образы. По словам Алтынай Асылмуратовой, найти баланс между яркими костюмами и сценографией оказалось не так-то просто, поэтому к их проработке подошли весьма щепетильно.

– Современные требования к балету и те, что были в прошлом, немного отличаются. Да, были готовые эскизы старинных костюмов, но их нужно было адаптировать к современности, – поделилась художник по костюмам Наталья Протасова. – На самом деле, это очень интересная работа – создавать костюмы для детей. Любой артист, надевая костюм, входит в образ. Когда девочки превращаются в маленькие цветочки, а мальчики становятся мотыльками, смотрят на себя в зеркало – у них в глазах такой хороший азарт, они начинают фотографироваться, шалить. Радует, что для детей создается такая сказка, и начинается она не на сцене, а еще в гримерной.

Костюмы, уверяет Наталья Протасова, создавались не только по мотивам: отслеживался каждый цветочек, листочек. И действительно, не оторвать глаз от красочных и таких разных цветов, «порхающих» на сцене: каждый из них – настоящее произведение искусства.