14/06/2021

Удерживая трепет истинного танца...

Она с детства мечтала танцевать, как великолепная Китри из балета “Дон Кихот”. Мечта сбылась. И сегодня Айнур Абильгазина - ведущая солистка столичного театра “Астана Балет”. Путь к этому вовсе не был усыпан для девушки розами. Скорее, наоборот. Прежде чем добиться “степеней известных” в любимом деле, она долго и упорно работала

- Айнур, как вы оказались в балете, да еще исполняя сегодня, по большому счету, современные его вариации?
- Родом я из Алматы, и мои родители настояли на том, чтобы изначально я поступила в хореографическое училище. Они очень любили искусство и с пяти лет прививали мне эту любовь тоже. Кроме того, они часто водили меня на различные спектакли. По окончании хореографического училища я устроилась на работу в ГАТОБ, где проработала довольно долгое время. Но уже в 2015 году меня пригласили в театр “Астана Балет” в качестве ведущей солистки. Для меня это было чем-то новым, и потому я с удовольствием согласилась попробовать свои силы в неожиданном для себя направлении.
- Что произвело на вас наиболее сильное впечатление во время ваших посещений театров в детстве?
- Я помню, что это был спектакль “Дон Кихот”, и на меня очень большое впечатление произвела Китри, которая танцевала с кастаньетами на сцене. И я помню, что спросила у родителей - когда я поступлю в балетное училище, я точно так же буду танцевать на сцене? Они меня в этом клятвенно заверили, и тогда я, обрадовавшись, согласилась пойти учиться этому искусству. И даже первые полгода я все выпытывала у педагога - когда же я пойду танцевать, о чем она мне спустя много времени рассказывала, утверждая, что я уже тогда была индивидуалисткой.

- Вам доводилось жить и работать за рубежом в качестве ведущей солистки балета?
- Одно время я жила и работала в Японии, куда меня приглашали не в качестве ведущей солистки, а поработать педагогом. Мне довелось готовить там самые разные концерты, я обучала детей балетному искусству. И - да, работала в основном над вариациями классического характера. Ведь в Японии нет хореографических училищ вообще. Там лишь один Национальный театр и частные школы. И дети, которые обучаются балетному искусству, платят за это, причем не только за учебу, но и за выступления. То есть в этой стране совсем другая система, чем у нас. И меня это на первых порах несколько поражало. Но вот что там было плюсом, причем изначально - так это одинаковое отношение абсолютно ко всем детям в плане получения ими образования. Мне доводилось сталкиваться с тем, что у некоторых наших педагогов зачастую появляются любимцы, которых они стараются всячески подтягивать и поощрять, тогда как другим детям явно уделяют меньше внимания. А вот в Японии с этим проявлением очень строго - у меня там было несколько групп, в каждой из которых по 10 человек, и я была обязана уделять каждому из них абсолютно одинаковое количество времени. Причем нужно делать всем совершенно одинаковые замечания и прорабатывать одну и ту же вариацию разучиваемого танца.
- Как вы считаете, нашей системе обучения не помешало бы это перенять?
- Уверена. Часто бывает, что ребенок не сразу может показать свои способности, и только со временем они у него раскрываются. Например, мне довелось репетировать там, в Японии, сольную вариацию той же Китри из балета “Дон Кихот” с самыми разными девочками - талантливыми изначально и с теми, кто пока никак себя не проявил. Для меня это стало большим откровением, и я взяла себе на заметку - когда, быть может, мне доведется преподавать в академии хореографии, я возьму себе на вооружение эту линию отношения и к моим ученикам.
- В чем разница между российским и казахстанским балетом?
- Наша казахстанская балетная школа изначально многое переняла из русской балетной школы. То есть еще со времен 40-х годов, когда во время Великой Отечественной войны в Алма-Ате открылось училище, истоками и фундаментом его базы обучения послужили основы русской балетной школы. Вот только сегодня в России она подразделяется на так называемые “московскую” и “питерскую”. При этом балетная школа Санкт-Петербурга всячески поддерживает классические каноны балета, которые были характерны для этого вида искусства еще со времен царской России. Тогда как в “московской” больше тяготеют все-таки к технической стороне и более склонны к экспериментам. Что касается казахстанской школы, то, полагаю, у нас сегодня проявляется некая общая концепция, что объединяет в себе оба этих направления. Хотя для меня как для артистки это не очень хорошо в плане восприятия подобных происходящих изменений. Поясню почему. Во-первых, по моему мнению, предпочитая модерновые направления, можно потерять тот образ, который был заложен в каноны классического балетного танца. Во-вторых, мы не должны терять, переходить грань воздушности, которая отделяет настоящее от просто технического. Не должны позволять утратить тот самый трепет на сцене, присущий классическому танцу, который хотят, я думаю, удержать в Санкт-Петербургской школе.
- Кто из героинь вам ближе по духу, воплощению - в современном балете, классическом спектакле?
- У меня много любимых спектаклей. Но, наверное, первая партия - это Махмане-Бану в “Легенде о любви”, которую я впервые исполнила в алматинском театре имени Абая. Для меня эта роль стала первой моей крупной премьерой. Эта партия мне близка тем, что являет собой образ сильной женщины, любящей, несмотря на кажущуюся жесткость характера. И, как все женщины, на самом деле очень ранимой и трепетной в душе. Да и сама партия очень колоритная, мне приятно было ее исполнять. Тем более что в каждом акте, в каждом действии героиня периодически менялась, не застывая в одном образе или амплуа. Также мне нравится танцевать партию Красной Жизели в постановке Бориса Эйфмана, рассказывая ею о судьбе балерины Ольги Спесивцевой, покинувшей Россию из-за октябрьского переворота 1917 года. Кстати, прежде чем приступить к воплощению этой роли, я пересмотрела много разных материалов по теме, пропустила через себя ту эпоху, вжилась в образ самой балерины. И все это было проделано мной до такой степени, что во время исполнения партии мне часто казалось, что это не я, а именно она танцует на сцене в постановке Эйфмана...

Автор: Ольга Шишанова

Источник: Новое поколение