Настоящее волшебство!

Ее образ, подаренный нам некогда великим датским сказочником Гансом Кристианом Андерсеном, так же важен, как и Дед Мороз. Холодная красота королевы завораживает, даже пугает и делает ее еще более притягательной.

Не смогли обойти вниманием зимнюю сказку в преддверии Нового года и в столичном Театре «Астана Балет». Новая постановка хореографа Георгия Ковтуна, хорошо знакомого казахстанским поклонникам балета по спектак­лям «Қозы Көрпеш – Баян Сұлу», «Вальпургиева ночь», – нечто волшебное, завораживающее и детей, и взрослых!

«Колдовал» мастер не в одиночку, ему помогали такие же талантливые «волшебники»: композитор Радик Салимов, художник-сценограф Злата Цирценс, художник по свету Алексей Марков, наш такой молодой, но уже полюбившийся публике дирижер Элмар Бурибаев, под чьим руководством симфонический оркестр театра выложился на все сто. Была бы возможность, поблагодарила бы и назвала имя каждого – артиста, техника, рабочего сцены, приложившего руку к созданию этого потрясающего действа. В зрительном зале чувствовались неимоверная энергетика каждого, желание порадовать, удивить пришедших на постановку.

Кстати, про удивление, такое искреннее и детско-восторженное. Это похоже на то, когда, к примеру, ребенок открывает дверь, а за ней стоит приехавший из долгой командировки папа... Примерно так и реагируешь на каждое поднятие занавеса: за тяжелым полотном открываются потрясающей красоты декорации. И тут «волшебной палочкой» «махала» Злата Цирценс.

– Дети очень тонко чувствуют, если к ним относиться как к равным и делать костюмы и сценогра­фию как для взрослого даже в детском спектакле. Это своего рода приобщение, посвящение детей в большое искусство и серьезное творчество, – прокомментировала свой столь основательный подход к антуражу художник-постановщик. – Театр предложил мне проект и позволил сделать сказку для детей по-взрослому. – Нам потребовалось более 200 костюмов, четыре смены декораций изначально, из которых режиссер-постановщик сделал в итоге восемь. Я люблю сказки, я сказочница, а еще очень серьезный технолог. Технически для меня нет ограничений, могу нарушать правила, потому что знаю их, люблю и умею удивлять.

Серьезным подходом отличились все причастные к «Снежной королеве». В цехах «Астана Балет» несколько месяцев шла напряженная работа по созданию сценичес­кого оформления, шились десятки костюмов, в репетиционных залах и на сцене разучивались танцевальные партии и партитуры. К слову, музыка в балете звучит самая разная, допускаются аллюзии, отсылки на великих классиков прошлого.

– В канун Нового года мы хотели подарить всем нашим маленьким зрителям настоящую сказку. Так и получилось – постановка стала подарком для всей семьи. Рождение нового спектакля для нас – праздник. Очень хочется, чтобы он порадовал всех в такое непростое время, – отметил перед премьерой Нурлан Канетов, художественный руководитель театра.

Доволен получившимся сказочным балетом и композитор Радик Салимов.

– Все получилось благодаря стараниям режиссера-постановщика Георгия Ковтуна. Сюжет сказки всем известен с детства, и тут существует дополнительная ответственность: у сказки много культурных и исторически временных наслоений, нельзя повторяться. Композитор может отработать в разных техниках, но это не всегда будет цеплять. Мне надо было написать музыку так, чтобы понравилось и детям, и «ребенку», что сидит в каждом из нас, взрослом, и чтобы результат удивил меня самого, – пояснил композитор.

У балета – два состава, за день до премьеры удалось побеседовать с одной из королев – Айжан Мукатовой.

– Признайтесь, готовясь к роли, перечитывали сказку или пересмотрели одноименный фильм?

– Книгу не перечитывала, но посмотрела одну из кинопостановок начала 2000-х. Оценила образ моей героини, определила, что могу взять для своей королевы. Ну а потом у меня есть представление о настоящей – астанинской – зиме! Это сильное время года, в нем заложена и сила самой Снежной королевы. Знаете, я не представляю ее себе злой. Суровой – да, но, на мой взгляд, ей просто не хватает тепла. У нее всегда зима в душе. В постановке она появляется нечас­то, но она – вихрь. Именно такой – дерзкой, могущест­венной – нарисовал ее Георгий Ковтун. И мы, артисты, уловили эту ее суть. Как и все пожелания постановщика, Георгию Анатольевичу удалось раскрыть всех! Когда я наблюдаю за репетициями со стороны, вижу, как все стараются, как артисты энергетически заряжены, я сама заряжаюсь этой энергией снова и снова! Да у меня улыбка не сходит с лица, когда я вижу происходящее на сцене!

Про улыбку – правда. Невозможно не улыбаться, когда перед твоими глазами творится волшебство (простите за повторы, но это самое подходящее слово!). Все, начиная от костюмов (они бесподобны, каждая зверушка из логова Разбойницы хороша!) и заканчивая неподдельными стараниями артистов, как будто втягивает тебя в эту сказочную историю.

Чуть не забыла про Сказочника! Ему отдельное спасибо, а вернее obrigado – партию исполнял сверкающий улыбкой ведущий солист Уэсли Карвальо. Он так органично «вплетался» в каждую сцену, так артистично исполнял «проигрыши» между ними!

Но опять-таки подчеркну, что невозможно выделить кого-то в большей или меньшей степени в этой постановке – потрясающими были все! Настолько, что порой невольно на глаза набегали слезы – от умиления, от восторга, от удивления. Хотите новогоднего настроения? Не откажите в удовольствии подарить его себе, побывав на «Снежной королеве».

Автор: Елена Левкович