Сегодня, 24 февраля, в Караганде пройдет заключительный день гастролей «Астана Балет». Команде novoetv.kz удалось поговорить с гостями. Делимся с вами тем, что мы узнали!
Изначально коллектив «Астана Балет» планировал провести в шахтерской столице два дня — 23 и 24 февраля. По многочисленным просьбам карагандинцев, руководство театра открыло продажу на дополнительный день — 22 февраля, на который билеты раскупили за три дня!
После первого гастрольного дня с журналистами нашего города встретились представители «Астана Балет»: Александр Совостьянов (директор театра), Мукарам Авахри (главный балетмейстер), Рикардо Амаранте (приглашенный бразильский хореограф), Казбек Ахмедияров (ассистент хореографа, ведущий солист) и Айжан Мукатова (ведущая солистка).
В начале пресс-конференции директор театра — Александр Александрович — выразил благодарность зрителям нашего города. Он также отметил, что «Астана Балет» гастролирует по всем регионам страны с интервалом в 2-3 года. За это время театр ставит новые постановки и выступает в стенах родного театра.
Главный балетмейстер — Мукарам Авахри — отметила, что с артистами работать бывает хорошо, а бывает и трудно, а балет — тяжелый вид искусства, где артисты закаляются с детства. По ее воспоминанием, в последний раз «Астана Балет» выходила на театральные подмостки Караганды три года назад, и сейчас весь коллектив искренне рад оказаться здесь вновь.
«Мы были заинтересованы в зрителях, потому что знаем, что зритель Караганды — очень знающий, понимающий и поэтому мы специально выбрали эту программу для гастролей»,-делится балетмейстер.
Поддержать и помочь артистам освоится на карагандинской сцене приехал и Рикардо Амаранте, который работает с театром «Астана Балет» три года. Мукарам Авахри считает, что приглашенный хореограф нравится столичным артистам, а балетмейстер в свою очередь осваивает новые языки — русский и казахский — для лучшей коммуникации с творческим коллективом.
За время работы в Астане Рикардо смог себя почувствовать частью столичного театра, узнал многих артистов, уровень которых с каждым годом становится все лучше.
«Уровень (артистов — прим. ред.) поднялся намного выше, и мы объездили почти весь мир. Мы стали одной из сильнейших компаний», — рассказал хореограф журналистам.
Каждые гастроли — ответственная задача для каждого артиста, а для Айжан Мукатовой это было и очень волнительно, ведь девушка, родившаяся и выросшая в Караганде, объездив весь мир с гастролями, впервые выступала в родном городе под пристальным вниманием родственников. Кроме мамы Айжан никто из родных не видел девушку на сцене.
«Я не знаю, почему-то волнуюсь. Особенно, наверно, потому, что мой старший брат никогда не хотел, чтобы я была балериной, и до сих пор не понимает этого — он впервые придет на меня посмотреть», — рассказала Айжан.
В 2003 году Айжан окончила Алматинское хореографическое училище им. А. В. Селезнева (класс педагога Гуляевой И. Н.).
«В училище когда училась, наверно, была просто старательной. А именно само осознание пришло позже, уже в процессе работы. Я, конечно, поняла, что я должна быть на сцене и творить. Это — мое», — продолжает артистка.
С 2003 по 2010 годы Айжан была солисткой в Национальном театре оперы и балета им. К. Байсеитовой, в 2007 году прошла стажировку в театре Ла Скала (Милан, Италия), а с 2010 по 2016 годы работала в Академическом театре Бориса Эйфмана (Санкт-Петербург, РФ). В «Астана Балет» девушка выступает с 2017 года.
Про свои роли в постановках девушка, скромно улыбаясь, говорит, что словами многое ей сложно сказать, проще — передать все языком тела.
После пресс-конференции девушка встретилась в мамой, которая пришла поддержать ее, а после — ушла готовиться к выходу на сцену. В этот вечер, как и говорила девушка, посмотреть на её выступления пришли ее родные и близкие, которые еще долго не отпускали Айжан, когда занавес закрылся, а зал опустел.
Что показала «Астана Балет» в Караганде
В первые два дня — 22 и 23 февраля — программа была одинаковая. Вначале это был одноактный балет «Серенада», премьера которого в Астане прошла 25 мая 2017 года. Как отмечает пресс-служба столичного театра, это стало значимым событием для Казахстана, так как этот балет, поставленный Джорджем Баланчиным в Америке, является признанным шедевр неоклассической хореографии.
При всей внешней простоте «Серенада» очень сложна в техническом, музыкальном и стилистическом плане.
В этом балете танцовщики просто движутся под прекрасную музыку. Единственный сюжет балета – музыка серенады, если угодно – это танец при луне.
Балет Джорджа Баланчина на музыку Серенады для струнного оркестра П. Чайковского подготовлен в сотрудничестве с Фондом Баланчина и выполнен в соответствии со стандартами стиля и техники.
«Я хотел бы отметить, что мы очень гордимся тем, что мы имеем право показывать легендарный балет Баланчина. Переговоры длились около года, и все-таки мы получили право показывать этот балет, не каждый театр его удостаивается. Мы рады, что можем показать мастерство наших танцоров в этом спектакле всему миру», — отметил приглашенный хореограф Рикардо Амаранте в одном интервью.
После антракта зрители увидели постановку Уильяма Форсайта «In the middle, Somewhat Elevated» (Посередине, чуть выше).
Уильям Форсайт — один из признанных гениев-хореографов нашего времени. С его именем, в немалой степени определившем развитие балета на стыке веков, связана своеобразная революция в балете. Его хореография ставит под сомнение наличие гравитации, в результате чего рождается виртуозность на грани человеческих возможностей.
«In the Middle, Somewhat Elevated» был создан в 1987 году для этуалей, то есть первых звезд, Парижской оперы — Сильви Гиллем, Изабэль Герэн, Лорана Илер и Мануэля Легри. Он является вторым и самым известным разделом балета в четырех актах Impressing the Czar.
Компании по всему миру почитают за честь иметь в репертуаре постановки Форсайта, и только самые лучшие получают такое право. «Посередине, чуть выше» ставят New York City Ballet, Лондонский Королевский балет, Парижскую Оперу, Нидерландский театр танца, Национальный балет Канады и с 2017 года — »
А заметили ли вы, что во время этой поставки на сцене висят золотые вишенки?
Название первого балета, сделанного на музыку Баха (фрагменты из Чаконы), оставили без перевода; второй (финал Девятой симфонии Шуберта) обозначили как «Головокружительное упоение точностью»; третий, традиционно переводившийся в России как «Посередине, слегка на возвышении», балетмейстер вдруг предложил назвать «Там, где висят золотые вишни».
Балет «Там, где висят золотые вишни» во всем мире известен под другим названием – «Нечто, подвешенное в центре». Странное название возникло случайно. Дело в том, что к мировой премьере в Париже художники должны были изготовить много больших золотых объектов, но успели сделать только несколько маленьких. Уильям Форсайт в негодовании вывесил в центре абсолютно пустой сцены две золотые вишни, совсем низко, прямо над полом.
Балет «In the Middle, Somewhat Elevated» очень ритмичен и отличается от классических движений. Говоря про эту постановку, хореограф Рикардо Амаранте сказал: «А почему бы не поставить руку иначе, чем в классическом балете?» Наверно, это главная установка балета, который завораживает красотой, ритмичностью и… неожиданностью.
Сегодня, 24 февраля, карагандинцы увидят: «Love’s lost Idols», «Love. Fear. Loss» и «A Fuego Lento». Два последних балета поставил Рикардо Амаранте — приглашенный бразильский хореограф.
«Love’s lost Idols» («Утерянные кумиры любви») показали столичной публике в ноябре 2018 года.
«Утерянные кумиры любви» — это лирическая медитация, пластический парафраз ответа на вопрос: «Как мы живем и любим, зная, что всему придет конец?». Ничто не вечно, все непостоянно, есть только «здесь» и «сейчас», лишь это можно полностью осознать и этому радоваться.
Благодаря пластике, артисты рассказывают волнующую историю о том, что все непостоянно. Благодаря многоплановому выразительному, а местами и экстремальному, языку танца, артисты представляют на сцене миг жизни.
Музыка Эцио Боссо, по словам Николо Фонте — хореографа-постановщика «напоминает полумрак, чем-то похожа на свет, который стремится просочиться через трещину в стене, чтобы, наконец, освободиться, она подобна сильному, мгновенному, эмоциональному проявлению радости или удивления».
Во втором отделении зрители увидят «Love. Fear. Loss» и «A Fuego Lento».
Идея, хореография и костюмы «A Fuego Lento» – Рикардо Амаранте.
Идея этого одноактного балета — медленный огонь. Балет о том, как человек открывает для себя первые чувства любви и желания.
Ощущение нарастающего жара и эмоционального накала – все это медленно сжигает изнутри.
«A Fuego Lento» – это страсть в каждой сцене, облаченная в соблазнительные ритмы чувственного танго.
Балет «Love. Fear. Loss» (Любовь. Страх. Потеря), поставленный на музыку Эдит Пиаф, Шарля Дюмона и Жака Бреля в обработке Натальи Чепуренко, также идея Рикардо Амаранте.
Балет навеян необыкновенной жизнью и восхитительной музыкой французской певицы Эдит Пиаф. Каждый дуэт рождает чувства трепетной любви, затем страха равнодушия и, наконец, трагедии потери.
Ее музыка была полным отражением ее судьбы. Песня «Гимн любви» повествует о чувствах, которые она, так же, как и все остальные, испытывает в начале зарождающихся отношений.
По прошествии времени большинство ее песен раскрывают тему трудностей во взаимоотношениях. Примером этому стала завораживающая интерпретация «Не покидай меня». И одни из самых сильных чувств, которые может испытать любой из нас при потере близкого человека, выражены в песне «Боже мой».
Рожденная после внезапной гибели возлюбленного певицы, она, как зеркало ее души, отражает всю глубину трагедии, постигшей эту великую историю любви.
Источник: novoetv.kz