13/12/2021

Блистают драгоценности и оживают образы карт Таро на сцене театра "Астана Балет"

Феерия танца

Театр представил столичным зрителям совершенно разные по стилистике и художественному решению премьерные постановки – «Каприччио для фортепиано с оркестром» и «Арканы судьбы».

– Мы завершаем год двумя премьерами, которые впервые проходят в сопровождении нашего симфонического оркестра под управлением Армана Уразгалиева, – поделился радостной новостью директор Театра «Астана Балет» Александр Совостьянов. – Работа над постановками была запланирована еще на позапрошлый год, но, к сожалению, пандемия внесла свои корректировки. Мы хотели иметь в нашей коллекции эти два произведения, как два бриллианта, и надеемся, что они понравятся нашим зрителям.

Открыл вечер одноактный балет «Каприччио для фортепиано с оркестром» («Рубины») Джорджа Баланчина на музыку Игоря Стравинского. Это одна из частей знаменитого балета «Драгоценнос­ти», мировая премьера которого состоя­лась на сцене New York City Ballet в 1967 году. Выдающийся хореограф ХХ века Джордж Баланчин, вдохновленный дизайном ювелирных изделий Van Cleef&Аrpels, создал балет о драгоценных камнях, в котором изящно выразил историю своей жизни и творческого пути.

– Когда в одно время ставятся два совершенно разных по содержанию балета, возникают сложности, но в нашем случае весь постановочный процесс проходил гладко. «Каприччио для фортепиано с оркестром» – это не первый опыт работы в сотрудничестве с Фондом Баланчина. В нашем репертуаре уже есть спектакли «Серенада» и «Кончерто барокко». Балет требует высокой концентрации и выносливости артистов, – отметил художественный руководитель театра Нурлан Канетов.

«Каприччио для фортепиано с оркестром» – жизнерадостный и динамичный балет с фантастичес­кой энергетикой. Действие отличается эмоциональным накалом, блистает всеми гранями пламенной страсти. Пластика, позы, движения наводят на мысль о Бродвее, в то же время мужская партия насыщена элементами грузинского танца.

Постановку балета, подготовленную в сотрудничестве с Фондом Джорджа Баланчина и выполненную в соответствии со стандартами стиля и техники, осуществил американский хореограф Пол Бус.

– «Рубины» – бесспорно, самая популярная, захватывающая из трех частей «Драгоценностей». Балет содержит абстрактные элементы танца. Он, можно сказать, в некоторой степени джазовый, невероят­но энергичный, очень быстрый, игривый. Он полон жизни! Ведущие солист и солистка наслаждаются компанией друг друга, они просто счастливы, – рассказал хореограф-постановщик спектакля Пол Бус.

В разные дни главные партии исполнили ведущие солисты Театра «Астана Балет» Айжан Мукатова, Татьяна Тен, Казбек Ахмедьяров, Айнура Абильгазина и Сундет Султанов, которым в период репетиций пришлось изрядно потрудиться.

– Дело в очень сложном счете Стравинского: он сильно отличается от того, к которому привыкли танцоры. Они должны считать музыку, выучить каждую фразу, при этом каждая фраза, как и ритм, постоянно меняются. Если не попасть в этот ритм – считай, весь балет не получился. Поэтому потребовалось много времени для практики и запоминания. Но публике эта напряженная работа, конечно же, не видна. Баланчин верил в зрелищность, он хотел дарить зрителю вдохновение. И ему это реально удалось: он понимал, как взволновать зрителей, как развлечь их, – пояснил Пол Бус.

В качестве приглашенного музыканта и исполнителя партии соло на фортепиано выступил известный казахстанский пианист, заслуженный деятель Казахстана Амир Тебенихин. По словам главного дирижера симфонического оркестра Театра «Астана Балет» Армана Уразгалиева, состоявшие­ся премьеры – первые для его молодого коллектива творческие экзамены.

Карты оживают

Во втором отделении был представлен одноактный балет «Арканы судьбы», посвященный картам Таро, в постановке заслуженного деятеля Казахстана Мукарам Авахри.

«Арканы судьбы» – это 22 отдельных завораживающих сюжета, обрамленных в современную хореог­рафию, которые складываются в единое сценическое целое. В системе арканов заключена красочная и многогранная картина мира, метафорические образы раскрывают человеческую натуру. Старшие арканы – образы мудрости, которые открывают пути познания истины. Они мистические и загадочные, таинственные и безграничные, как космос. Образы этого балета дают возможность понять, что представляет собой человек, каким и зачем он приходит в этот мир.

Над балетом работала талантливая творческая команда: либретто и музыку написала заслуженный деятель Казахстана Карина Абдуллина, сценографом и художником по костюмам выступила Ольга Шаишмелашвили, художник по свету – Денис Солнцев, художник по видеоконтенту – Вадим Дуленко, оркестровая обработка музыки принадлежит Виктору Гуревичу.

По словам Карины Абдуллиной, это поистине уникальный в мировом искусстве проект, поскольку арканы судьбы из системы Таро, которая существует более двух с лишним тысяч лет, ни разу не были отображены ни в одном музыкальном или хореографическом произведении.

– «Арканы» в переводе с латинского означают «тайна», но старшие арканы – это основные карты Таро, они отвечают на вопросы и несут основную смысловую нагрузку. Каждая из карт стала ассоциироваться у меня с определенной музыкальной темой, они рождались сами собой, и тогда я взяла из колоды 78 карт 22 основные, так называемые старшие арканы. Они превратились в отдельных персонажей, каждый – со своим посылом, со своей судьбой, – пояснила композитор Карина Абдуллина.

В спектакле как таковая сюжетная линия отсутствует. Лаконичные декорации, необычные технические решения, яркие сложные костюмы и специфичные танцевальные движения каждого героя придают ему какой-то магический шарм.

– Я влюбилась в эту музыку сразу, она для меня очень ярко, образно проявляет архетипы людей. В каж­дом образе, мне кажется, человек сможет узнать себя, потому что все мы в определенный момент жизни можем являть образ джокера или же отшельника, или императрицы – когда действительно ощущаешь красоту, силу и власть, – поделилась главный балетмейстер Театра «Астана Балет» Мукарам Авахри.

Хореография построена на лексике классического танца с элементами свободных движений. Большое внимание уделено эмоциональному состоянию персонажей.

– Работа вдохновляла. Образы я искала не только в себе, но и в артистах: какие-то подошли им интуитивно, какие-то – наоборот – шли в контраст с их характерами, – рассказала Мукарам Авахри. – До начала постановочного процесса я не обсуждала и не раскрывала тему: мы приходили в зал, включалась музыка, артисты выполняли определенные движения и постепенно сами понимали, что происходило. Ведь если говорить это буквально, пропадает волшебство, которое, как мне кажется, присутствует в спектакле.

Балет при отсутствии цельного сюжета держит внимание зала от начала до конца, даже если зритель не знаком с картами Таро. За персонажами очень интересно наб­людать, а их настроение, кажется, чувствует каждый в зале. И это ли не магия?