– Первое выступление «Астана-Балета» состоялось в 2013 году. Это не просто молодой, а юный театр. Валерий Альбекович, не мешает ли возраст быть конкурентоспособным в творческом пространстве Казахстана?
– Возраст в творчестве – понятие относительное. У молодости свои преимущества, у зрелости – свои. Возраст на конкурентоспособность не влияет. Даже наоборот. У нашего молодого коллектива есть преимущество в том, что нет страха перед какими-то сложными полотнами, новыми методами, новыми стилями. Молодежь работает не просто с удовольствием, а даже с азартом, принимает и «поглощает» все. Даже то, что на первый взгляд кажется недоступным и недостижимым. И когда более «зрелые» коллективы задумываются: а сможем ли, отвечает ли это нашему имиджу и так далее, мы ищем свое лицо и принимаем все новации, чтобы наш репертуар был интересным, разножанровым, оригинальным.
– Среди задач театра – популяризация национальной хореографии, лучших образов народного танца в современном «прочтении». Ряд программ и миниатюр «Астана-Балета» пронизан национальным колоритом, исполняется танцорами особо трепетно. Как готовятся такие постановки?
– Вы правы, многие зрители и специалисты отмечают, что у нас при бережном сохранении национальной идентичности есть новое прочтение народного танца. Многие говорят, что формируется новый современный хореографический язык. И это одна из задач, которая была поставлена перед коллективом при его создании.
Как рождаются программы? Художественный руководитель совместно с балетмейстерами и педагогами постоянно ведут поиск тем и их обсуждение. Что привлечет внимание публики? Какие акценты должны быть сделаны? Так, в основе балета «Жусан» – легенды и мифы Сарыарки, степного народа, образ которого воплощен в танце. «Алем» создан на основе древнетюркских мотивов и наполнен символами, аллегориями. «Язык любви» – это хореографические вариации на стихи Абая, философский спектакль, глубокий, лирический, эмоциональный.
Особый момент – выбор музыки, этому мы уделяем большое внимание. У нас звучит музыка Чайковского, Гуно, Равеля, Рахманинова, современных казахстанских, европейских, латиноамериканских авторов. Это Куат Шильдебаев, Ренат Салаватов, Хамит Шангалиев, Булат Гафаров, Карл Дженкинс, Хекель Таварес, Астор Пьяццолла, композиции, которые исполняла несравненная Эдит Пиаф. Выбираем вдумчиво, иногда хореографы работают над каждым тактом, с каждым звуком. Стараемся, чтобы и классика, и народная музыка «выглядели» современно, хорошо воспринимались.
Рисунок спектакля и каждого номера создают хореографы. В тандеме с ними работают костюмеры, сценографы, технические службы. Для наших спектаклей характерно запоминающееся оформление – сценография, свет, видео, спецэффекты. У театра отличная техническая база.
Считаю, что наши постановки позволяют говорить о новом этапе развития казахстанского балета. Выступая за рубежом, мы открываем зрителям Казахстан и хотим, чтобы нас воспринимали как страну с древней историей и богатыми традициями, которые сохранились до наших дней. И важно, что наши спектакли современны и воплощены на высоком художественном и техническом уровне. Такие спектакли нужны, потому что они зрелищные, захватывающие, погружают в нашу историю, пробуждают интерес к Казахстану.
– Можно ли сказать, что сегодня искусство повсеместно делает ставку на национальную составляющую?
– Хочу отметить, что в сфере культуры государство оказывает постоянную и планомерную поддержку, что позволяет, в частности театрам, развиваться, повышать свое мастерство. Посмотрите, какой репертуар у Театра оперы и балета имени Абая, как мощно заявил о себе театр Astana Opera. Открытие Казахской национальной академии хореографии обеспечивает мощный фундамент развития отечественного искусства. Это грандиозный подарок нашей культуре, результаты работы академии мы ощутим уже в ближайшие годы.
Мы уверенно входим в мировое культурное пространство, демонстрируем устойчивый рост, соответствие современным стандартам и тенденциям развития.
Театр «Астана-Балет» стремится к разнообразию репертуара и созданию нового оригинального продукта. Высокий интерес к самобытному, национальному творчеству совершенно очевиден. Во время зарубежных гастролей нас всегда просят: «Покажите свое!» Национальная хореография воспринимается на ура. Зрители говорят: «Как в сказке побывали». Наши постановки поражают – хореографией, музыкой, костюмами, оформлением. И важно, что мы не только знакомим зарубежного зрителя с традиционным казахским танцем, мы показываем работы наших современных хореографов, их высоко оценивают и отмечают.
– Ваш театр активно продвигает и современную хореографию. На афише – имена как молодых, так и знаменитых постановщиков. Например, «Астана-Балет» имеет лицензию на постановку спектакля Уильяма Форсайта. А что предпочитают артисты – классику или авангард? И что больше нравится публике?
– Снова повторю: мы молодой коллектив. У нас был и остается широкий круг желаний, стремление «попробовать» и уметь все. Наша задача – создание своего репертуара, не повторяющего уже существующие спектакли действующих трупп. Изначально коллектив был женским, но достаточно быстро мы пришли к выводу, что это ограничивает творческие возможности. Труппа расширилась, пришли перспективные танцоры.
Один из элементов роста – освоение шедевров балетного искусства, классического и современного. Так на афишах появились имена Баланчина, Форсайта и других известных хореографов. Это неоклассика, для балета Казахстана в целом новое направление, новая стилистика, которая только осваивается. Мы подошли к процессу профессионально: не стали сами экспериментировать, а пригласили «оригиналы». Попросили лицензию у Фонда Джорджа Баланчина. Приехали их специалисты, которые оценивали технические возможности труппы и театра, знакомились с нашими танцорами. И появился легендарный балет «Серенада» на музыку Чайковского. Так же шла работа над балетом Форсайта In the Middle, Somewhat Elevated. Это принцип нашей деятельности: ставить признанные шедевры балетного искусства, получая их из первых рук. Так процесс обучения проходит быстрее и эффективнее, дает ценнейший опыт общения с профессионалами.
У нас замечательная публика, есть свои поклонники, налажена прямая связь через социальные сети. Зрители следят за премьерами, пишут отклики, иногда что-то советуют. Мы заняли свою нишу. Итог – полный зал.
– Кто приходит в театр? Что Вы знаете о своем зрителе?
– Наш зритель молод, в основном – от 18 до 35 лет. Но я хотел бы подчеркнуть другое.
В Астане ощущается резкий рост интереса к классическому и современному балетному искусству. Появление Astana Opera публика восприняла с воодушевлением, там с первых дней были полные залы. Признаюсь, раньше мы старались «разводить» свои спектакли с Astana Opera, чтобы к нам наверняка пришел зритель. Теперь работаем без оглядки. У нас всегда аншлаг. Несмотря на то что спектакли идут одновременно, оба театра заполнены, в том числе молодежью. Это не может не радовать!
– Валерий Альбекович, вспомните, пожалуйста, самую первую постановку. Был ли аншлаг тогда?
– Нам повезло – зрители к нам пришли сразу. О создании театра много говорили, писали, его появления ждали. Но тогда это был аншлаг любопытства: а что же это такое?.. Увидели – понравилось. Но успех надо было закреплять, что и делалось. Мы активно развивались, огромную работу проделали художественное руководство театра, хореографы, артисты… Первые годы на всех спектаклях, на любой премьере публика видела словно новый театр. Мы каждый раз вновь заявляли о себе и завоевали своего зрителя. Это был наш путь. Мы умеем удивлять. И сейчас от нас ждут этого.
– «Астана-Балет» – активно гастролирующий коллектив. За короткий срок театр выступил на известных мировых сценических площадках. Это довольно дерзко. Признайтесь, а не было ли страшно?
– Возможно, дерзко. Но чтобы занять определенное место, заявить о себе, и надо быть дерзким. Мы сразу «претендовали» на лучшие сцены. Первое выступление за рубежом – Пекин и Шанхай, первое турне – Париж – Вена – Москва – Сеул. Четыре столицы, с запада на восток. Серьезнейшая заявка! Мы замечательно выступили. Успех окрылил. А страха не было и нет. Есть ответственность, волнение – но это профессиональное.
Своими выступлениями мы тоже создаем имидж страны, вносим свой вклад в реализацию программы «Рухани жаңғыру», представляем современную казахстанскую культуру, интегрируемся в мировой культурный процесс, осваиваем тренды хореографического искусства XXI века. Задачи, которые ставит Глава государства, мы реализуем наглядно и убедительно.
– Коллектив часто выступает и в разных уголках Казахстана. Зрители признаются, что ваши программы открывают для них искусство балета. Такова гастрольная политика театра – сочетать выступления в дальнем зарубежье и на родине?
– Одна из задач театра, даже миссия – показать наше искусство в регионах. Причем в том же качестве, что и на главной сцене. Чтобы зрители, например, Кызылорды увидели то же, что и зрители Астаны. Это оценили. Нас ждут. Когда на своем сайте мы объявляем, что едем в Актобе, приходят вопросы: «А когда в Шымкент?» Или пишут: «Приезжайте в Костанай!»
– Скажите несколько слов о танцовщиках, постановщиках, сценографах «Астана-Балета».
– Коллектив формировался из двух выпусков Алматинского хореографического училища. Первые годы к нам не стремились, предпочитали академические театры. Теперь стараются попасть, мы проводим кастинги, конкурсы.
Прекрасно проявила себя, создавая яркие спектакли, молодой балетмейстер Мукарам Авахри, плодотворно работает, развивая традиции народного танца, балетмейстер-постановщик Айгуль Тати. К нам приезжают приглашенные хореографы. Один из них – бразильский балетмейстер Рикардо Амаранте – сотрудничает с нами с 2015 года и поставил за это время несколько спектаклей.
Зрители знают имена многих наших артистов, но я не стал бы никого выделять. Наш стиль и принцип – солисты все, как во многих балетных компаниях мира. Солировать, стать на первую линию способны все. Мы не делимся на кордебалет и солистов. Без иерархии.
– В честь 20-летия столицы состоялся международный балетный фестиваль Eurasian dance festival. Для чего нужны такие международные творческие встречи?
– Это был уже второй фестиваль. Первый прошел в рамках ЭКСПО. Мы приглашаем ведущие коллективы и исполнителей Европы и Азии выступить в Астане. Фестивали нужны для развития культурной жизни столицы, чтобы Астана стала узнаваемой на культурной карте мира, чтобы сюда стремились приезжать лучшие коллективы и видели, что их здесь ценят, знают, понимают. Это получилось. Фестивали помогают развиваться, показывать себя и видеть других. Они нужны зрителям, которые видят лучшее, что есть в мире, в своей стране, в своей столице. Фестивали – это еще и профессионально-организационный опыт: как проводить уроки, репетиции и так далее. В мировых компаниях это отработано до автоматизма, мы тоже осваиваем эти стандарты.
Добавлю, что в прошлом году мы впервые обратились к классическому наследию – представили «Жизель», полноформатный балет в двух актах. Это стало большим событием для нас. Плодотворным оказалось сотрудничество с американским хореографом Николо Фонте – спектакль «Утерянные кумиры любви». Запомнилась зрителям «Саломея» Мукарам Авахри. В 2018 году мы гастролировали в Алматы, Талдыкоргане, Актау, Кызылорде. Участвовали в фестивале в Пекине, выступали в Монте-Карло, Милане, а также в рамках визита Президента Казахстана в США в Линкольн-центре Нью-Йорка.
– Театр начал и цикл экскурсий «Тайны закулисья», продолжения которого ждут ваши зрители. Пригласите и нас! А в заключение беседы – традиционный вопрос о планах.
– У населения с каждым годом стабильно растет интерес к высокому искусству, наша аудитория становится значительно моложе. В нынешнем году «Астана-Балет» намерен внести значимый вклад в реализацию идей, изложенных в статье «Семь граней Великой степи», где огромное значение придается сохранению национальной истории и развитию сферы культуры. Так, в настоящий момент под руководством главного балетмейстера театра Мукарам Авахри готовится премьера первого в истории Казахстана исторического кинобалета «Султан Бейбарс».
В ближайших планах театра значатся премьеры балетов выдающегося российского хореографа ХХ века Юрия Григоровича на музыку Арифа Меликова «Легенда о любви» и современного хореографа из Германии Раймондо Ребека A journey of a memory («Путешествие памяти»). В планах – премьера двухактного балета «Золушка» в постановке главного балетмейстера Государственного камерного музыкального театра «Санкт-Петербургъ Опера» Надежды Калининой.
На протяжении всего года Театр «Астана-Балет» будет дарить своим зрителям красивые хореографические миниатюры. Одной из первых станет Silent Voices («Тихие голоса») на музыку Струнного квартета № 14 ре минор «Смерть и дева» Франца Шуберта в постановке Рикардо Амаранте. Зрители увидят новые номера Мукарам Авахри, Айгуль Тати и других постановщиков.
Будет насыщенным и гастрольное расписание «Астана-Балета». 23–24 февраля труппа театра выступит на сцене Русского драматического театра имени Станиславского в Караганде с уникальной гастрольной программой «Шедевры мирового балета». Летом театр планирует посетить «нефтяную столицу» Казахстана – Атырау. Обширна география зарубежных гастролей: Великобритания, Германия, Литва. Планируется участие театра в открытии Года Казахстана в Узбекистане.
Уверен, что в текущем году национальное и современное искусство Казахстана поднимется к новым вершинам.
Автор: Наталья Курпякова
Источник: kazpravda.kz