В 2021–2022 сезоне смешалось творчество отечественных и зарубежных хореографов былых и нынешних лет. Впервые в Казахстан пришел Килиан, в третий раз блистает Баланчин. Да и отечественные постановщики занятых ранее позиций не сдают. Ведь когда-то все-таки и это станет историей казахского балета. Или уже стало и не вернется. Хотя все, что было, всегда возвращается. В этом сезоне — девять полноценных премьер спектаклей.
Балет — вид искусства в нашей стране не естественного происхождения. Его обособленность и развитие началось только в начале 2000-х, так как первые годы независимости в основном прошли застойно. Последние же десятилетия показали прежнюю приверженность Казахстана к приглашению зарубежных хореографов. Только если в советское время приезжали в основном из городов Союза (Москвы, Ленинграда и так далее), то теперь к постановочному процессу активно подключены европейские и американские хореографы. Они осуществляют уже ранее поставленные спектакли, переносят известные и иногда создают новые авторские. Казахстанские хореографы тоже делают попытки поиска, формируют стиль, возможно даже школу. Тем не менее, ни одна из новых постановок не является остро революционной, бунтарской. Все балетные произведения создаются с оглядкой на казахстанское общество. И это нормально.
Культурными центрами, где проходят все балетные премьеры, остаются Алматы и Нур-Султан (причем столица преимущественно). Два полиса магии выражаются гигантски: большое количество театров, пластических поисков, сохранение существующего. Все это недосягаемо по сравнению с предыдущими годами. В других же городах страны (да и в упомянутых) по сей день некоторые люди никогда не видели балет, не интересовались и, скорее всего, не будут любопытствовать. А те, кто видели — далеко не всегда восторженно к этому относятся. Часто — с непониманием. При этом в последние годы в Казахстане появился слой людей, который, в принципе, почти не имеет к этой культуре никакого отношения и ходит в театр только для демонстрации себя в этом пространстве (это, как и в монаршие времена, престижно — смотреть балет и общаться с балеринами). Еще важно сказать, что сегодня балетные премьеры сопровождаются полными аншлагами. Эти фактологические отступления упомянуты к слову. Но и они имеют место быть, потому что тоже формируют определенное культурное коллективное бессознательное.
Подробно исполнители и постановщики указаны в соответствующих пресс- и пост-релизах театров и это все можно найти в интернете (только это, как правило, и можно найти — редко когда журналисты пишут авторские тексты о танце). Потому здесь особого акцента не будет на лицах и персонажах. Одно ясно — вчерашние учащиеся балетной школы, девчонки и мальчишки, несут на себе тяжкое бремя выдающихся артистов и балетмейстеров прошлого, но они все равно в профессии. Так или иначе. В настоящем небольшом очерке речь пойдет исключительно о балетных премьерах. Вопросы действующего репертуара не затрагиваются.
Каприччио для фортепиано с оркестром
В один вечер театр «Астана Балет» (отличившийся пятью премьерами в этом сезоне) представил две новых постановки. Первая из них — «Каприччио для фортепиано с оркестром» («Рубины» из балета «Драгоценности», 1967) Дж. Баланчина. И это уже третий балет хореографа в Казахстане, поставленный в театре «Астана Балет». Известный британский балетный критик, недавно ушедший Клемент Крисп писал, что трудно представить мир балета без колоссального присутствия Джорджа Баланчина. Его «присутствие» в стране аж в трех балетах в одном театре говоряще. Нелишним будет напомнить не менее заковыристую, чем хореография «Рубинов», фразу балетмейстера: «По крови я грузин, по культуре русский, а по национальности петербуржец», — говорил он, прожив основную часть жизни в Париже и Нью-Йорке.
Возвращаясь к самому балету, многое в «Каприччио для фортепиано с оркестром» зависит от исполнителей, которые должны в первую очередь слышать непростую синкопированную музыку трехчастного Каприччио Игоря Стравинского, написанного почти сто лет назад. Для танца Баланчина необходима также определенная манера исполнения, сформированная его происхождением, бэкграундом в Ленинграде (он окончил не только хореографическое училище, но и консерваторию как теоретик музыки), а также артистической, балетмейстерской и организаторской деятельностью.
Труппа театра со старанием восприняла уроки Пола Буса, который перенес балет Баланчина в «Астана Балет». Математически написанная музыка И. Стравинского с постоянно меняющимся ритмом не сразу «вошла в уши» артистов. П. Бус отметил, что всегда требуется какое-то время, пока привыкнет слух. А потом добавляется к классическому телу джазовый корпус, скорость исполнения и артикуляция ног — что присуще американскому стилю балета. И такой утонченный репертуар — драгоценность для казахстанского артиста и зрителя.
Арканы судьбы
Вторым спектаклем из представленных 27 ноября 2021 года стал «Арканы судьбы». Неожиданно для казахстанского слушателя эстрадная певица, представительница известной музыкально-хореографической династии Карина Абдуллина раскрылась как композитор и автор либретто балета. Музыку она посвятила памяти Булата Сыздыкова, с которым пела в группе «Мюзикола» (1992–2016).
В оригинале балет называется «Tarot. Senior Arcana» и своей задачей композитор (редко мы встретим в музыкальном театре женщин-композиторов) ставила раскрыть старейшую историю и образы карт Таро. Оркестровую обработку музыки создал Виктор Гуревич. Постановку по замыслу К. Абдуллиной осуществила Мукарам Авахри. Балет представляет из себя набор вариаций из колоды карт таро, объединенной единой линией судьбы: через нарисованные образы карт раскрывается человеческая личность, эмоции, характеры. Почти комедия дель арте. Именно строение музыкального материала (в котором узнаются лейтмотивы из творчества К. Абдуллиной) определило структуру спектакля «Арканы судьбы», состоящего из 21-го номера. Надо отметить, что ему присуще отчасти карнавальное настроение средневековья. Сольные и дуэтные танцы перемежаются несколькими массовыми, каждый аркан при этом наделен своей музыкальной темой. В конце спектакля в эпизоде «Мир» все образы из колоды собираются в одно целое. Мир — это высшая карта таро, она подразумевает собой гармонию всех арканов и знаменует их единение.
Падшие ангелы
Заполучить в репертуар постановку Килиана, как уже говорилось, дорогого стоит. Уже через пять дней после театра «Астана Опера», 1 апреля 2022 года, теперь уже в «Астана Балете» показали премьеру балета «Падшие ангелы» на музыку Стивена Райха. Постановку перенес Стефан Жеромски.
В балете задействованы восемь артистов-женщин (как когда-то только с женской труппы начинался «Астана Балет»), одетых в черные купальники. Впервые он был показан в 1989 году в Нидерландах. Музыка С. Райха основана на барабанно-перкуссионных ритмах церемониальной ритуальной музыки Ганы (Африка). Энергичные удары и синкопы проецируют многослойный, сюрреалистичный и физический танец женщин, сопряженный с психическими и психологическими процессами самосознания и жизненного цикла. Балет развивается непредсказуемо и бурно. «Барабаны пробуждают сны», — говорил Килиан. В его танцах на «водоворотную» музыку Райха немаловажное место занимает освещение, которое создает необходимую сценическую атмосферу.
Женщины в 1980-х выступали против конформизма и Килиан показал в спектакле, что женщины имеют не меньше возможностей, чем мужчины. Они танцуют вместе, потом «срываются» по очереди из общей линии, закрывают свое лицо, защищаясь от общества. Для казахстанского зрителя это почти вызов. Ангел — это совершенство — идеальное, заботливое, понимающее. Падшие ангелы — восставшие против небес и изгнанные оттуда. Танец Килиана выражает аллегорию женских чувств. Появившиеся из темноты и вставшие в рамки (квадраты), они пытаются из них вырваться, но в итоге снова остаются в них. А значит, показав свою непокорность, они принимают свое женское начало. Впрочем, сценическое освещение «квадратами», зеленые яблоки, шпаги — это часть целостной истории черно-белых балетов Килиана.
Наверное, балет «Падшие ангелы» заключает в себя мысль о свободе.
Шелковый путь
Спектакль как эстетическое наслаждение. Так можно сказать о «Шелковом пути» второй за год постановке М. Авахри, показанной театром «Астана Балет» 18 июня 2022 года. В нем достаточно сложно, но при этом элегантно переплелись различные культуры в едином художественном пространстве хореографа, стиль которой уже отчетливо проявляется в ее пластических находках. Музыка в балетах Авахри всегда разнообразна, привлекается, как правило, ряд композиторской музыки. И в этот раз в афише значатся: Арман Амар, Ренат Гайсин, Владимир Иванофф, Омар Фарук Текбилек. Авахри вдумчиво работает, переделывает, корректирует, доводит до своего понятия совершенства все постановки. Асель Шалабаева совместно с балетмейстером создала костюмы минималистичные, полуэфемерные, лаконичные, мультикультурные. Либретто для спектакля создал Бахыт Каирбеков. Кстати, тандем театра с известным поэтом и писателем плодотворен. Создано уже пять балетов помимо нового: «Алем» (2014), «Жусан» (2014), «Язык любви» (2016), «Легенда о Туранге» (2020), «Султан Бейбарс» (2020). Б. Каирбеков является также автором либретто к спектаклю «Зов степи», поставленном в театре «Астана Опера» (2020).
Событийный ряд в почти бессюжетном балете «Шелковый путь» складывается из истории о шествии шелка из Древнего Китая в Древней Отрар. Хореограф М. Авахри нашла пластический эквивалент танцам китайцев, индийцев, персиан, бедуинов через музыку и «балетное слово». Эпизоды показывают стену Плача, Древний Рим, Османскую империю, Древний Отрар. Балет-медитация оставляет впечатление созерцательности, задумчивости и спокойствия, что в наше время так часто необходимо. Заодно зритель лапидарно может увидеть историю Великого Шелкового пути, которая не только об экономическом развитии и постройке новых городов, но и о культуре. В том числе танцевальной.
Орфей и Эвридика
Под занавес сезона, 5 июля 2022 года, театр «Астана Балет» показал будущий репертуар — премьеру балета «Орфей и Эвридика» в постановке начинающего хореографа Кристины Полин, работающей в Гамбурге. Она сделала собственную трактовку известного греческого мифа, осовременив его, но не ограничив конкретной эпохой и направлением танца. Орфей стал известным писателем, Эвридика — его музой, в царстве Аида бродят шахтеры. Тем не менее, идея любви и вечности души осталась и претворилась в постановке.
Основная многоугольная геометрическая фигура декорации Отто Бубеничека состоит из зеркальных пластин и высится над сценой. Она постоянно нависала над всей историей. Спектакль производит впечатление сдержанного и даже холодного. В нем большое количество дуэтов, которые, возможно, для подобного балета, излишни. А цветовая семантика не всегда выстраивает определенные ожидания и эмоции зрителя. Музыкальная компиляция состоит из произведений различных композиторов (С. Прокофьев, Э. Элгар, Г. Гендель, Д. Джаконелло), что характерно в целом для репертуара «Астана Балета». Иногда это необходимо, а иногда — вовсе нет.
Балетный спектакль «Орфей и Эвридика» требует не столько техники, сколько актерской выразительности, что самое главное в театре. Артисты могут сполна прожить образы, выпавшие им по воле судьбы. В целом это выразительный спектакль и для завершения сезона он подходит как нельзя кстати.
Балет Казахстана трансформируется, расширяется его кругозор, географический охват, выразительные и художественные средства. Есть ли сегодня осмысленный пластический язык, а не просто его витиеватость? Академический классический танец постепенно вытесняется другими видами танца, смешивается с ними. Современный казахский балет не увлекается только техникой. Он скорее о сказочности, эпичности, фантастике, конфетности. Что больше присутствует в постановках столичных театров. Есть и исторические балеты, есть и бессюжетные. Социальная тема редко поднимается в постановках. Философская — так или иначе присутствует, пусть даже в небольших миниатюрах.
Происходящие процессы многогранны. Дать этому объективную культурологическую оценку пока не представляется возможным. Проблем в хореографии много, но они не всеми обсуждаются, не озвучиваются публично. Есть и много достижений, особенно в последние годы.
Это все слова. А мы будем всегда помнить, что «публика довольно равнодушна к достижениям словесности — истинная критика для нее не занимательна» (Пушкин). Поэтому — идем в театр смотреть танец!
Автор: Дамир Уразымбетов
Источник: qazaqballet.kz