III Международный фестиваль балетного искусства Eurasian Dance Festival в Нур-Султане продолжает знакомить зрителей столицы с новыми участниками танцевального форума.
В стихию народного танца погрузил зрителей Национальный Заслуженный Академический Ансамбль танца Украины им. П. Вирского. Коллектив, созданный в далеком 1937 году и сегодня является одним из лучших в мире ансамблей народного танца и вот уже более 80 лет, не перестаёт удивлять энергией танцев, великолепной техникой исполнения и красочным калейдоскопом костюмов.
Программа «Танец как судьба», показанная зрителям, включала 14 номеров, из которых половина принадлежит основателю ансамбля Павлу Вирскому.
П. Вирский - имя совершенно особенное для украинской культуры. Это тот эталон, на который стремятся равняться все коллективы народного танца в Украине. Он является эталоном не только для отечественной танцевальной культуры, в первую очередь качеством исполнения, профессионализмом, отношением к работе.
Яркая театрализация народного танца, обогащенного виртуозной техникой с видоизмененными акробатическими трюками стало противопоставлением прямому переносу на сцену фольклорно-танцевальных образцов в их изначальном виде.
Танец как судьба - это как раз о жизни Павла Вирского: придя в Одесскую Музыкальную студию будучи совсем молодым человеком, он связал свою жизнь с танцем навсегда. Ученик В. Преснякова - последователя новаторских тенденций Далькроза и Айседоры Дункан - позднее он стажировался в Москве, у знаменитого Асафа Мессерера.
Молодым артистом Одесского театра Вирский танцевал в балетах реформатора Касьяна Голейзовского. Отсюда становится понятным такое разнообразие лексики в постановках хореографа, а природное чувство юмора, свойственное каждому одесситу (а Вирский потомственный одессит) делают каждую постановку маленьким законченным спектаклем, с завязкой, кульминацией и неожиданной развязкой сюжета.
За годы работы в Ансамбле народного танца Украины он поставил около ста номеров, на фестивале были показаны лучшие - искрометный «Ползунец», лубочные «Куклы», брутальные «Киевские парни», невероятно техничные «Моряки». А замысловатые «Вышивальщицы» поражали воображение хитросплетением узоров, которые «вышивали» танцовщицы не только рисунком рук, ног и корпуса, но и реальными разноцветными нитями, которые в процессе танцевального действия сплетались, расплетались самым невероятным образом и ни разу не спутались!
Красочные костюмы, чередование ритмов и красок в каждом новом номере, вихрь вращений, полётность прыжков, завораживающая красота хороводов, искромётный юмор - вся эта гамма впечатлений не оставила равнодушным ни одного зрителя в зале! Начинался концерт с хореографической композиции «Украина моя, Украина!» в постановке Мирослава Вантуха, в которой нашли выражения танцевальные традиции и костюмы всех регионов страны. Венчал концерт легендарный «Гопак» Павла Вирского, квинтэссенция украинского казачества, визитная карточка ансамбля.
К сожалению, на фестиваль не удалось привезти ещё одну знаковую постановку Вирского - эпических «Запорожцев». Но как пояснил директор- распорядитель ансамбля Виктор Завадский в этой постановке задействовано очень много реквизита - пики, копья, различная бутафория, а авиаперевозки багажа обходятся очень дорого.
Надо отметить, что гастрольные туры коллектива вообще удовольствие недёшевое - помимо балетного коллектива в 110 человек, существует ещё малый симфонический оркестр в составе 30 музыкантов, а также технические службы. Но несмотря на этот материальный факт, коллектив постоянно находится в пути, 25 гастрольных тура по Украине и 2-3 поездки за рубеж в течении одного сезона - это привычный график для мобильного коллектива. На сегодняшний день Ансамбль побывал в 80 странах, в Казахстане был в советский период, за годы Независимости принимал участие лишь в Гала- концерте небольшим составом, так что это первое полноценное выступление всемирно известного коллектива в Нур-Султане.
Мобильность - одно из ключевых определений для этого ансамбля. В соответствии с заявленной программой на фестиваль приехали только 62 артиста и 8 человек административно- технического состава. В этот раз работали под фонограмму, а грим и переодевания, которых на протяжении концерта несколько, артисты совершают самостоятельно. Скорость, с которой это происходит просто невероятна, танцовщики вбегают за кулисы и на ходу переодеваются на следующий номер. И ещё успевают перевоплотиться и без тени усталости с новой энергией включаются в следующую танцевальную постановку.
На репетициях поразила строжайшая дисциплина, как в армии. Никаких лишних разговоров, «раскачек», проходок в «полноги» - все работали с полной отдачей, как на концерте, пот катился градом, но на лицах цвели улыбки, а удовольствию, с которым работали артисты, можно было только позавидовать! Такую дисциплину внедрил ещё Вирский, который сам работал до седьмого пота и артистам спуску не давал. Сторожилы вспоминают, что он мог довести до слез балерин замечаниями вроде: «У тебя что - обе ноги левые?!» Стиль репетиций, которые проводил в театре Астана Балет Народный артист Украины Владимир Туягин, в прошлом ведущий солист труппы, а сегодня балетмейстер- репетитор, тоже отличался лаконизмом, редкими, но едкими замечаниями и беспрекословным подчинением и полной отдачей танцовщиков.
Кстати, артистов для коллектива воспитывают сами - существует студия при ансамбле, которую создал ещё Павел Вирский и есть школа, которую основал нынешний руководитель Мирослав Вантух, они и питают основной коллектив. Десятилетнее обучение начинается с 6 лет, потом учащиеся переходят в студию, а оттуда в ансамбль.
Артисты привыкли к гастрольной жизни, повидали много театров и различных сценических площадок. От театра Астана Балет, как и в общем от столицы были в полном восторге:
Директор- распорядитель Национального Заслуженного Академического Ансамбля танца Украины им. Павла Вирского Виктор Завадский:
«Первое впечатление от театра - это зависть, белая чистая зависть, от того что увидели в Нур-Султане. Меня также поразил в своё время Китай, где построены великолепные, по последнему слову техники оборудованные залы! Тот факт, что страна позволяет себе строить и содержать такие театры для людей - это о многом говорит, это здорово! Надеюсь мы у себя в Украине тоже к этому придём».
Известно, что авторский театр умирает вместе с режиссёром, а хореография тем более. Павел Вирский давно ушёл со сцены жизни, а коллектив продолжает существовать не сдавая своих позиций в современном танцевальном мире, причём самыми живыми и актуальными постановками по прежнему остаются номера его основателя. В чем же секрет? Вероятно эта магия объясняется очень просто: Вирский всю жизнь следовал одной мечте - выразить в танце дух народа и вложить в произведения свою любовь к нему. У него получилось сделать танец своей судьбой. Подтверждение тому - полные залы на концертах по всему миру. На фестивале балетного искусства Eurasian Dance Festival в Нур-Султане зал тоже очень долго аплодировал стоя, за прекрасную возможность погрузиться в мощную стихию народного танца.
Автор: Флюра Мусина