Отдав дань уважения и значительное место в репертуаре драматическим полнометражным балетам, которых в последние годы в афише театра становится все больше, «Астана Балет» вновь обратился к любимому жанру бессюжетных, наполненных мерцанием смыслов, хореографических миниатюр. Для постановки спектакля «Touch the Light» был приглашен хореограф Илья Живой и этот выбор был неслучаен. Художественный руководитель театра Нурлан Канетов уже не первый год с интересом следит за творчеством талантливого хореографа, обладающего особым стилем и своеобразным пластическим видением. Стиль хореографа и его творческая манера оказались близки не только руководству, но и артистам театра. Спектакль был поставлен в рекордно короткие сроки, но, несмотря на плотный график и предельную занятость, артисты работали с полной отдачей. Постановщик, в свою очередь, был приятно удивлен высоким уровнем труппы, технической подготовкой балетных артистов и их умением свободно ориентироваться в современных стилях танца.
Личность и индивидуальность исполнителя во многом является определяющим фактором в постановках Ильи Живого, поэтому кастинг артистов, а в нем участвовала почти вся труппа, имел такое важное значение на начальном этапе постановочных работ. В результате на каждый образ, а спектакле три дуэта, было отобрано по три исполнителя, которые и продолжили работу. Причем, по признанию самого хореографа, такие факторы как «звездность» артиста, его статус в компании, значения не имели. Наряду с ведущими солистами труппы, кастинг прошли и совсем юные танцовщики.
«Я очень рад, что удалось подобрать артистов именно под настроение и под характер образов, это очень важно, - отмечает хореограф-постановщик. - Причем, все эти шесть танцовщиков не только должны обладать ярко выраженной индивидуальностью, но и быть очень хорошо слажены в дуэтном танце. Вместе с руководством балета мы нашли несколько составов исполнителей, которые не только отлично справляются с техническими сложностями и точно попадают в образ и драматически, и музыкально».
Ведущие солисты Айнур Абильгазина, Фархад Буриев, Татьяна Тен, Сундет Султанов, Назерке Аймухаметова, Уэсли Карвальо и Наталья Фернандес-Менес с удовольствием окунулись в волнующую атмосферу этого спектакля, сотканную из музыки, танца, видео и волшебного света. Не отставали от опытных мастеров, а возможно, порой были и более трепетными, искренними в своих чувствах, молодая перспективная солистка Каламкас Орынбасарова и совсем юный артист балета Кайо Хосе Симас.
Примечательно, что Сундет Султанов и Каламкас Орынбасарова в разные дни танцуют разные дуэты, выражая в каждом из них совершенно разные чувства - от зрелого, наполненного прощением и прощанием первого дуэта до экспрессивного и чувственного второго. И, надо отметить, это им прекрасно удается.
Харизматичный Уэсли Карвальо также занят в двух дуэтах – во втором, в паре с Натальей Фернандес-Менес и романтичном третьем дуэте, который они вдохновенно и слаженно исполняют с примой театра Татьяной Тен. В другой премьерный день третий дуэт исполнили Назерке Аймухаметова и Кайо Хосе Симас. Главный посыл хореографа в этом исполнении прозвучал очень ярко и точно, настолько их танец был наполнен нежной энергией юности, открытости миру и светом.
Хореограф Илья Живой, который сегодня известен и востребован не только в России, но и в мировом культурном пространстве, создает не столько балеты, сколько пластические перфомансы, в которых хореография, видеоконтент, свет и костюмы сплетаясь в единое целое создают наэлектризованное поле, в котором восприятие зрителя, его непосредственное участие в этом действе, играет немалую роль. С первых минут спектакля, когда пять танцовщиков темными силуэтами отпечатываются на белом холсте экрана, и каждым взмахом руки рисуют на нем каллигрофутуристическую вязь, изобретенную художником Покрасом Лампасом, музыка и действо, происходящее на сцене, буквально гипнотизирует зрителя. Беккетовское понимание пространства и времени, характерное для музыки Филипа Гласса ( а хореограф использовал целиком вторую часть Первого фортепианного концерта композитора) обретает здесь свою зримую сущность. Музыка, в которой, по собственному выражению Филипа Гласса, он хотел «преодолеть психологическую дистанцию между изображением и музыкой» в этой постановке совершила этот переход.
«Я вообще большой поклонник музыки Филипа Гласса, - признается хореограф. - И не только той, которую можно использовать для создания танца, но и в целом его творчества. Я меломан, моем портфолио есть совершенно разные проекты, где использована и классическая музыка, и электронная музыка. Но, для меня очень важно, насколько музыка меня вдохновляет. И в данном случае, это музыка, которая не просто будоражит сердце, но и мгновенно дает визуальные образы. Для меня это очень важно потому, что в своей работе я зачастую отталкиваюсь от музыки».
Предельная музыкальность хореографа не вызывает сомнений. Моцарт и Стравинский, Эцио Боссо, Макс Рихтер и Филип Гласс –композиторы к которым обращается Илья Живой широко известны и популярны среди современных хореографов. Но в постановках Живого музыке подчинены не только движения артистов, но и все составляющие спектакля – и видеоарт Покраса Лампаса, и тонкий интеллектуальный свет Константина Бинкина.
«Я думаю, что искусство каллиграфии очень пластично и близко к хореографии, потому что движение руки — это тоже некая хореография тела - считает автор видеоконтента Покрас Лампас. - И моя задача, в первую очередь, состояла в том, чтобы почувствовать и понять принципы работы человеческого тела на сцене, согласовать их с музыкой, движением света и тени, и учесть фактор зрительского внимания».
Постановщикам удалось добиться единства хореографии и видеоизображения, редкий случай, когда эти пластические средства выражения не соперничали, а дополняли и усиливали друг друга, объединенные музыкой и светом. Художник Покрас Лампас, работающий на стыке стрит-арта, дизайна и авангардного искусства является автором нового направления, которое он назвал каллиграфутуризм. Основанное на смешении разных культур и стилей, отсылок к прошлому и будущему, оно дает свободу художнику в его собственной интерпретации. Например, кириллические символы можно написать в стиле арабской вязи, а арабскую букву может написать по-европейски. И то, насколько гармонично темная буква заполняет светлое пространство холста – в этом и есть высшая степень искусства каллиграфии, считает Покрас Лампас. Вынесенная в название спектакля главная идея – прикосновение к свету («Touch the Light»), по замыслу художника не случайно написано латинскими буквами: «Это очень хорошее по пластике букв название. Сначала вертикальная линия, потом она пересекается и это уже дает динамику. Потом круг, потом снова две параллельные линии, потом снова круг – буква «С»... Слово очень гибкое, очень интересное, оно дает пространство для интерпретации».
Бесчисленное количество раз надпись появляется на белом экране, пластически вторя музыке и танцу, то исчезая совсем, то взрываясь клубами черного дыма, то распадаясь на тысячи мелких осколков. И в этой противоборстве белого и черного, света и пустоты, инь и янь, духовного и земного и заключается главный нерв спектакля. Монохромный спектакль начисто лишен нарративности, при этом драматургия его выстроена очень точно. Завязка, развитие и финальный апогей, взрыв, катарсис – все это держит внимание зрителя на протяжении 20 минут, ровно столько длится этот насыщенный эмоциями спектакль. А зрителям кажется, что они прожили вместе с артистами целую жизнь.
Репетитивная музыка американского композитора, постоянно повторяющая простую структуру из нескольких нот, как будто не находит выхода, разрешения. «Как будто что то, постоянно стремящееся в небеса» - сказал о музыке Гласса известный кинорежиссер Вуди Аллен. Но не изменив в партитуре ни одной ноты, Илья Живой дает пластическое визуальное разрешение конфликта света и тени. На протяжении всего спектакля пластические дуэты и монологи вписывались в уютное пространство, сотканное из света и тени, рисующего света, стремительной каллиграфии на белом экране и это пространство жило и дышало вместе с танцовщиками. А в финале экран поднимается, обнажая залитую безжалостным светом софитов сцену. И на этой оголенной, обожженной сцене-планете все шестеро фигур иступлено танцуют свой танец-обращение, танец-призыв, танец-молитву.
Очень живой и гибкий спектакль открыт для импровизации, но при этом он очень точный и математически выверенный. Большая аналитическая работа была проделана всей командой еще при постановке его в Мариинском театре, в 2020 году. Правда спектакль прошел тогда из-за пандемийных ограничений на сцене театра только один раз. Новая постановка в театре Астана Балет не копирует предыдущую. Хореограф на этот раз поставил артистов на пальцы, тогда как в спектакле Мариинского театра сознательно отказался от пуантов: «Я был тогда перенасыщен неоклассикой, хотелось уйти от пальцевой техники, и я хотел, чтобы артисты танцевали в мягкой обуви». Изменения пошли на пользу спектаклю, хореография стала еще более выразительной и пластичной, хотя артистам пришлось приложить немало усилий, чтобы сохранить кантиленнось и плавность переходов, работая в пуантах.
Бессмысленно пытаться описать словами спектакль, созданный для того, чтобы зритель мог прийти и «посмотреть, послушать и почувствовать». Так определяет свое творческое кредо и миссию театра Илья Живой. И главное слово здесь –«почувствовать». Именно к чувствам зрителей обращен спектакль «Touch the Light», в котором говорится о божественном свете внутри каждого из нас, о необходимости беречь его и делится им с миром.
Автор: Флюра Мусина, балетный критик