Японская международная балетная компания (JIBC) очень молода и впервые выступает в Казахстане. Парадоксально, но в стране восходящего солнца, при всём богатстве и развитости культуры и искусства, не имеет национального профессионального балетного коллектива, хотя в Японии существуют сотни частных балетных школ и огромная армия высокотехничных балетных артистов, которые совершенствуют своё мастерство по всему миру, отдавая предпочтение русской классической школе. Танцовщиков японского происхождения, как правило, невероятно трудоспособных и предельно точных в исполнении хореографического текста, можно встретить практически во всех балетных коллективах мира.
Эми Харияма решила исправить существующее положение вещей и создала частную балетную компанию, которой ещё предстоит доказать свою жизнеспособность, чтобы впоследствии иметь возможность получать субсидии от государства. Пока же коллектив состоит из 34 молодых артистов, жаждущих попробовать себя в самых разных сферах танца и работающих по контракту с JIBC. Часть из них - профессиональные танцовщики, часть - студенты музыкального отделения колледжа Кобе Джогакуин в Осаке, где Эми Харияма преподаёт современный танец.
Кстати, сама Эми - выпускница Московской академии хореографии, где она училась у Марины Леоновой и Ирины Батуриной. После окончания работала в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, в балетных компаниях Германии и Америки, более десяти лет являлась солисткой Берлинской государственной оперы, куда была приглашена Владимиром Малаховым, возглавлявшем в то время балетную труппу театра. Замечательный танцовщик и хореограф сегодня является художественным руководителем Японской международной балетной компании и с удовольствием работает с молодым коллективом.
Японская труппа показала на фестивале программу из двух отделений, которая рисует широкий спектр возможностей и притязаний молодого коллектива. Началось выступление с пластического этюда «Dream», поставленного и исполненного самой Эми Харияма, это своего рода объяснение в любви к искусству танца, монолог - приношение на музыку Ж. Массне.
Впрочем, можно смело сказать, что весь вечер был своеобразным приношением танцу. В отличие от выступавшего на фестивале несколькими днями раньше ансамбля танца Украины, где каждый танец был маленьким спектаклем с развитым сюжетом и драматургией, японцы весь вечер демонстрировали чистый танец в разных его ипостасях. Что не мешало ему быть таким же захватывающим и драматичным. Так следующая постановка - Zero body хореографа Тору Симазаки целиком захватила внимание зрительного зала, несмотря на полное отсутствие сюжета и действенного танца, 25 минут чистого contemporary dance.
И хотя Тору Симазаки в интервью отрицает причастность к современному танцу и подчеркивает своё классическое образование (хореограф изучал классический танец в Ванкувере, в Канаде) надо признать, что он блестяще пользуется всем арсеналом техники contemporary dance.
Тору Симадзаки начал ставить хореографию, когда он был директором балетного отделения Школы танца Ситтера в Канаде, в начале 90-х. С тех пор он много работал с танцевальными компаниями Европы, Америки и в своей родной Японии, включая Японский национальный театр Нового Токио, Большой театр Женевы, Королевский балет Фландрии, Чикагский уличный танец Хаббарда, Introdanse, Сингапурский танцевальный театр и балет Колорадо. Г-н Симазаки был членом жюри многих международных балетных конкурсов, включая Шанхайский международный балетный конкурс и Приз Лозанны, являлся партнером по кастингу "Cirque du Soleil" в Японии, участвовал в программах Американского фестиваля танца (ADF), ставил хореографию для мюзиклов в Австралии. В настоящее время он является ведущим профессором танцевальной программы на музыкальном факультете колледжа Кобе Джогакуин в Японии.
Гуру современного танца Японии Тору Симазаки часто даёт мастер - классы, на которых делится своими исследованиями в области поиска новых движений. Результаты этих поисков, а зачастую и сам процесс, выносит на сцену, в виде хореографических опусов, носящих концептуальные заголовки, как, например, Zero body - «нулевое тело». Принципиально отказываясь от истории в своих постановках исследует движение, его красоту, без помощи таких подпорок как сюжет, костюмы и декорации. Одетые в чёрные короткие платья- трессы и чёрные носочки, танцовщицы служат материалом для абстрактах экзерсисов по современному танцу, демонстрируя очень неплохое владение им. Танцевальный поток движется почти без остановок, хотя, следуя музыке танцовщики замирают на мгновение, чтобы с новой энергией броситься в поток изобретательных движений.
«Когда я был моложе, я очень внимательно следил за творчеством великих хореографов, таких как Иржи Килиан или Матс Эк. Но как только я начал заниматься своим делом, я перестал наблюдать за другими, И для меня важно, чтобы аудитория наслаждалась моей работой, но в то же время важно качество исполнения, профессионализм танцовщиков, в этом случае я могу воплотить в жизнь свою идею и выполнить любую задачу, с которой мне придется столкнуться» - отмечает Тору Симазаки. И надо сказать. ему это удается.
10 девушек в черном, выпускники и студенты колледжа Кобе Джогакуин продемонстрировали великолепное владение своим телом, отлично справились со сложными конструкциями постановки, превращаясь то в единый организм, то распадаясь на отдельные атомы-тела, живущие своей собственной жизнью. Музыкой к сочинению хореографа послужил саундтрек к анимационному фильму «Унесенные призраками». Девять и одна, а иногда все десять танцовщиц, одновременно растворялись в ритмичной музыке, совсем не предназначенной для танца.
«Я сам не знаю, что привлекло меня в музыке Зои Китинг (Zoya Keating). Может быть это внутренний огонь и холод, который попеременно чувствуется в ней?» - говорит Тору Симазаки.
Хореографу удалось визуализировать музыку, создать пластические контрапункты, выявив главные и побочные темы, погрузить в нее зрителей. Чуткий зрительный зал отозвался мгновенно – вначале настороженно присматривался к авангардному опусу, затем дружно реагировал на каждый удачный пластический пассаж, а по окончанию взорвался овациями! Еще раз восхищаюсь публикой фестиваля – всегда умеет отличить настоящее от сиюминутного!
Завершал первое отделение «Dark Fath», хореографическая композиция, поставленная южно-корейским хорографом Чжи-Ын Ли специально для фестиваля в Нур-Султане. Музыкальный микс из произведений Стиви Уишарта, Ex Ensambl, этнических песен в исполнении Эстонского камерного хора; стильная видеопрекция Кендзи Сакай; костюмы и свет, придуманные самой Эми Хариямой – все вкупе рождали эстетский сюжет в стиле японского хокку:
«Как быстро летит луна!
На неподвижных ветках
Повисли капли дождя».
Ничего непонятно, но очень многозначительно и красиво!
Во втором отделении был реабилитирован классический балет, который, как могло показаться вначале выступления, был смещен в японской труппе со своего пьедестала ради современных танцевальных изысков. Но ничего подобного!
JIBC представила не просто классический шедевр, а тонкую стилизацию несохранившегося романтического балета образца 1843 года в постановке Жюля Перро по либретто Теофиля Готье. В отличии от бессмертной «Жизели», принадлежавшей перу тех же авторов, от балета «Пери» не сохранилось ни одного танцевального фрагмента, кроме партитуры Фридриха Бургмюллера, либретто Т. Готье, нескольких рецензий и литогравюр. Владимир Малахов, бывший в то время интендантом Берлинской Оперы, создал спектакль, удивительно точно соответствующий лексическим и структурным особенностям балета эпохи романтизма, в рамках лексического словаря того времени, используя сохранившийся изобразительный материал и собственный талант хореографа.
Труппа показала не весь двухактный балет, а лишь фрагмент второго акта, где действие происходит в райских владениях пери, и сцена отдана чистому танцу. Артисты купались в виньетках грациозных поз, в ажурной прихотливости кордебалетных танцев, в разворачивающихся по всем канонам Гран па. Эми Харияма на этот раз выступила в статусе этуали, достойно подтвердив этот балетный титул. Балерина показала отличную школу, совершенство линий и форм классического танца, тонкое чувство стиля винтажного балета, а природная хрупкость, удлиненные формы рук и ног, выдавали в ней настоящую пери, во всяком случае дух танца совершенно точно парил по сцене. Молодая труппа также показала отличное владение классическим танцем и стилистикой романтических поз. И еще понравилась та отдача и удовольствие, с которыми танцуют молодые артисты труппы.
Итак, третий день фестиваля открыл для зрителей феномен японского балета.
Открывать новое - новые имена, коллективы, постановки - один из трендов Eurasian Dance Festival. И фестиваль успешно справляется с этой задачей, открывая не только новое для зрителей, но и новые дороги для молодых коллективов.
Завтра нас ждет встреча с премьерами Мариинского театра, которые тоже открывают для себя новые пути творческого выражения. Eurasian Dance Festival продолжается!
Автор: Флюра Мусина, балетный критик