Закрытие XXII театрального сезона театр «Астана балет» ознаменовал грандиозным действом –в столице впервые был представлен балет-кантата «Кармина Бурана».
Для неискушенных зрителей название спектакля «Кармина Бурана» может натолкнуть на мысль, что это, скорее всего, имя человека. На самом деле «Кармина Бурана» в переводе с латинского означает «Песни Бойрена», то есть мирские песни на стихи средневековых вагантов для исполнения певцами, хором в сопровождении оркестра и магических изображений. Эта сценическая кантата была написана композитором Карлом Орфом в 1936 году, стихотворной основой послужили рукописи, найденные в монастырской библиотеке в баварском городке Бойрене.
Один из выдающихся композиторов-новаторов ХХ века использовал в своих произведениях языческие и фольклорные мотивы и вывел на первый план первобытную магию ритма. Сложные вокальные партии и оркестровые ритмы – всё вкупе делает этот классический шедевр запоминающимся, он до сих пор привлекает внимание разных исполнителей и авторов, которые используют музыку Орфа в качестве саундтреков в кино и театральных постановках. Не является исключением и балетный театр, «Кармина Бурана» идёт на самых разных сценах мира и каждый творческий коллектив, приступающий к работе над этим произведением, старается подойти к нему неординарно. В Германии, где впервые была исполнена кантата, спектакль шёл прямо на улице, под факельные шествия. В двухчасовом театральном представлении 24 декорации сменяли друг друга - замки, корабли, таверны, горы, равнины. Грандиозности шествию добавляли световые эффекты, 300 роскошных костюмов и огненное шоу. А в Бразилии спектакль был поставлен прямо на пляже. С побережья действо наблюдало более ста тысяч человек.
Не такой масштабной, но не менее оригинальной стала сценическая версия театра «Астана Балет». Идея постановки балета-кантаты возникла еще зимой и принадлежала художественному руководителю театра Нурлану Канетову, который и сам танцевал когда-то «Кармину Бурану» в Казанском театре оперы и балета и хорошо помнит магическое воздействие этой необыкновенно выразительной музыки на артистов и на зрителей. За постановку взялась главный балетмейстер театра Мукарам Авахри, позже к ней присоединился молодой хореограф Тимур Загидуллин.
Надо отметить, что в Казахстане к этому произведению также обращались неоднократно: в 1993 году в ГАТОБ им Абая была представлена хореографическая версия в постановке бельгийского хореографа Оливии Герольф (балет шел под фонограмму). В 2006 году на сцене этого же театра была представлена концертная версия «Кармина Бурана» с участием солистов, хора и оркестра, но без балетной труппы. А в 2012 году, здесь же, состоялась премьера балета «Кармина Бурана», поставленном главным балетмейстером Гульжан Туткибаевой. Сценография Павла Драгунова и Софьи Тасмагамбетовой, которые являлись и авторами концепции спектакля, отражала главную идею, зашифрованную в древних рукописях – бесконечное вращение Колеса Фортуны, когда счастье оборачивается печалью, а надежда сменяется горем, олицетворяя собой бесконечное течение жизни. Оно стало главным смысловым акцентом постановки, получив зримое воплощение в огромном вращающемся колесе, которое являлось основной частью декорации. На фоне этого колеса разворачивалась история главного героя - Юноши, избранника Фортуны.
Постановщики спектакля в театре «Астана Балет» от колеса решительно отказалась. Как и вообще от громоздких жестких декораций. Минимальными средствами, очень лаконично и точно используя сценическое пространство, свет, а самое главное – танец, они воссоздали и дух Средневековья, и философскую глубину, заложенную в произведении Карла Орфа и в стихах средневековых вагантов. А также вечный мотив возрождения, звучащий в начале и в финале кантаты. Цикличность проявлялась в музыке, пластическом рисунке танца, в повторяющихся ситуациях сюжетных коллизий.
Кантату, которая состоит из двадцати пяти, не связанных между собой единой сюжетной линией номеров, постановщики разбили на 4 сцены и эпилог. Появился и сюжет, а ним и главные герои. Их четверо: Создатель, Разрушитель, а также воплощенные души - Он и Она. Соблазнительница, Пьеро и Паяц – это свита Разрушителя, которые появляются в сцене «Таверна». Сюжет прост и намечен лишь пунктирно. Создатель создает людей, наделяя их сознанием, в числе обретших душу и сознание - Он и Она, познавшие Любовь. Но Разрушитель вносит хаос и стремится низвергнуть их в пучину страсти и греха. В балете все заканчивается хорошо, ибо авторы уверены – мир спасет любовь. И действительно, влюбленные обретают друг друга вновь, провозглашая любовь и гармонию в финальном апофеозе. Но тревожная музыка Орфа вновь предупреждает об опасности и изменчивости фортуны, ведь колесо жизни неостановимо, и постановщики делают легкий намек на это, когда Паяц надевает маску (Иуды?) на очередную жертву…
«Мы сознательно не давали артистам детальных раскладок, что, зачем и почему происходит в тот или иной момент, –- поделилась Мукарам Авахри после премьеры. - Просто условно обозначали какую-то атмосферу, что это может быть примерно так, показывали пластику, движения, и я сегодня вижу, что артисты многое доиграли, досказали и это очень радует».
Две центральные партии – Создателя и Разрушителя были актерски точно и пластически выразительно созданы ведущими солистами Сундетом Султановым и Уэсли Карвальо. Одетые соответственно своим образам добра и зла в белый и черный фраки, они на протяжении всего спектакля создавали то поле напряжения, на котором и держался драматургический конфликт балета. Особенно выразительным получился Разрушитель Уэсли Карвальо. Персонифицированное в этом образе зло получилось у него очень обаятельным, гибкое тело своей пластичностью и выразительным рисунком танца словно обволакивало свою жертву, увлекая в пучину греха. Артист менял рисунок роли в разные премьерные дни, в зависимости от состава исполнителей партий Юноши и Девы, что создавало ощущение мгновенной импровизации, полного перевоплощения.
А вот Соблазнительнице в исполнении Татьяны Тен, пожалуй, не хватило такого «отрицательного» обаяния и коварства. Признанная прима театра, которой подвластны любые формы танца, все же осталась здесь в рамках своего лирико-романтического амплуа. Хотя надо признать, что те акробатические трюки и головокружительные поддержки, которые придумали для этой партии хореографы-постановщики, вряд ли под силу кому-либо еще, кроме нее.
Юношу и Деву (также обозначенных в программке как Он и Она) в первый премьерный день исполнили Ерканат Ермагамбет и Наталья Фернандес-Менес. Ведущие солисты театра показали свободное и виртуозное владение всеми стилями и техниками танца, а также взрывной темперамент и энергетику. Тогда как во второй премьерный день Он и Она в исполнении молодого артиста Кайо Симаса и солистки театра Камилы Рахманберлиевой обрели совсем иные черты. Хрупкие точеные фигурки артистов, чистота линий и какая-то внутренняя робость, которая от момента создания их руками творца перерастает в безудержное юное упоение жизнью в сцене «Весна», заставляет верить, что они действительно особенные – Он и Она, наделенные душами первые мужчина и женщина.
Хореографический язык спектакля очень разнообразен, здесь есть все - от неоклассического танца до contemporary. Есть и пластические импровизации, как например в первой сцене «Созидание и Разрушение», есть и гротескный танец Пьеро (И. Шакирзянов), идущий под теноровую партию «Жаренного Лебедя» (так увидел этот образ Тимур Загидуллин) или акробатические прыжки изворотливого слуги Паяца.
Пытливый зритель увидит, что многие образы были навеяны полотнами мастеров Средневековья и Возрождения – в первой сцене прочитываются цитаты из фресок «Сотворение мира» Микеланджело; в сцене «Весна» - образы картин С. Боттичелли; сцены в таверне отошлют к «Саду земных наслаждений» И. Босха. Таким ассоциациям во многом помогают и костюмы (художник Варвара Плетнева). Есть и прямые цитаты библейского сюжета, как, например, красное яблоко, выступающее в балете как символ наслаждения и грехопадения.
Образы, как и сам сюжет, рождались в процессе обсуждений, споров у хореографов, впервые работающих вместе над крупным форматом.
Балетмейстерский почерк Мукарам Авахри, в творческом багаже которой уже десяток любимых зрителями спектаклей, поставленных на сцене театра «Астана Балет», хорошо знаком и узнаваем. Хореограф с оригинальным пластическим мышлением, она практически не повторяет себя, исследуя каждый раз в своих работах темы, глубоко волнующие ее лично. Тимур Загидуллин, в прошлом танцовщик Русского камерного балета «Москва» в театр «Астана Балет» пришел недавно, как артист характерного и современного танца. Но за это время проявил себя и как хореограф, поставив несколько концертных номеров на артистов труппы. Участие в таком масштабном проекте стало для него неожиданностью и, одновременно, счастливым шансом, который подарила Фортуна:
«Я очень благодарен Мукарам, что она меня позвала в этот проект. Сам я никогда не думал именно о «Кармине Буране». Конечно, я слышал знаменитую «О,Фортуна!», но я не знал всю партитуру, и я никогда бы не взялся за такое произведение. А тут предложили - и все получилось! Обычно хореографы, когда работают вдвоём, они делят процесс. Здесь мы все придумывали вместе. И концепцию, и хореографию, все дуэты, все сцены. Был момент, когда мы притирались, когда мы спорили, но в результате пришли к общему решению».
Но в балете-кантате это не единственная коллаборация между участниками. Музыкальная составляющая этой постановки – оркестр, хор и солисты, тоже прозвучали великолепно, в чем немалая заслуга главного дирижера Армана Уразгалиева и художественного руководителя Камерного хора Государственной филармонии акимата г. Астаны Гульмиры Куттыбадамовой. Солисты Азамат Желтыргузов (баритон), Талгат Аллабиринов(тенор) и Фируза Рахметова показали высокий уровень вокального мастерства, прекрасно исполнив непростые партии.
На протяжении всего спектакля на сцене присутствовал сводный хор в количестве 62 человек. В ниспадающих до пола темно-серых плащах, он располагался на подиуме в глубине сцены, являлся и формообразующим элементом сценического пространства, и действующим лицом спектакля. По разному освещаемый лучами софитов он то готическим рельефом появлялся в глубине сцены, то вдруг мгновенно исчезал (эффект исчезновения тоже достигался с помощью света). При этом вокальная сторона исполнения была на высоте, артисты безупречно справились и со сложным ритмом кантаты и с древними языками, на которых написаны стихи вагантов. Это неудивительно, так как ядро составляли артисты Камерного хора, а они уже исполняли это произведения в рамках проекта ТЮРКСОЙ в Анкаре в 2019 году, поэтому чувствовали себя вполне свободно и могли следовать самым рискованным замыслам режиссеров (например, петь в темноте).
Ну и самым удивительным участником этой постановки является волшебный свет, поставленный Денисом Солнцевым. В спектакле минимум декораций –лишь нейтральные кулисы и падуги, которые могут окрашиваться в разные цвета при помощи света, и подиум для хора в глубине сцены. Длиные ниспадающие со штанкетов нити-ленты, которые так любит использовать в своих спектаклях Мукарам Авахри, тоже присутствуют в некоторых сценах, и они также волшебно преображаются под действием световых приборов. Узкие лучи пронизывают пространство, возводят готические соборы, которые тут же растворяются без остатка, превращаясь с нежно-зеленые краски весны. Вместо Колеса Фортуны постановщики наметили образ гильотины (косая падуга, опускающаяся как нож и перемалывающая людские судьбы в первой сцене балета). В финале роль гильотины опять берет на себя свет, его острые лучи, рассекают пространство в эпилоге, когда мир вновь ввергается в хаос. Такое решение дает необходимый для этой постановки воздух и пластичность, свободу для хореографических сцен, а также ощущение магии, которой пронизана вся музыка кантаты.
Впрочем, магию балета-кантаты «Кармина Бурана» почувствовали все зрители в этот вечер. Подтверждение тому – нескончаемы аплодисменты публики. Остается поздравить театр «Астана Балет» с еще одним неординарным спектаклем, который, несомненно, украсит репертуарную афишу театра.
Закрытие XXII театрального сезона театр «Астана балет» ознаменовал грандиозным действом –в столице впервые был представлен балет-кантата «Кармина Бурана».
Для неискушенных зрителей название спектакля «Кармина Бурана» может натолкнуть на мысль, что это, скорее всего, имя человека. На самом деле «Кармина Бурана» в переводе с латинского означает «Песни Бойрена», то есть мирские песни на стихи средневековых вагантов для исполнения певцами, хором в сопровождении оркестра и магических изображений. Эта сценическая кантата была написана композитором Карлом Орфом в 1936 году, стихотворной основой послужили рукописи, найденные в монастырской библиотеке в баварском городке Бойрене.
Один из выдающихся композиторов-новаторов ХХ века использовал в своих произведениях языческие и фольклорные мотивы и вывел на первый план первобытную магию ритма. Сложные вокальные партии и оркестровые ритмы – всё вкупе делает этот классический шедевр запоминающимся, он до сих пор привлекает внимание разных исполнителей и авторов, которые используют музыку Орфа в качестве саундтреков в кино и театральных постановках. Не является исключением и балетный театр, «Кармина Бурана» идёт на самых разных сценах мира и каждый творческий коллектив, приступающий к работе над этим произведением, старается подойти к нему неординарно. В Германии, где впервые была исполнена кантата, спектакль шёл прямо на улице, под факельные шествия. В двухчасовом театральном представлении 24 декорации сменяли друг друга - замки, корабли, таверны, горы, равнины. Грандиозности шествию добавляли световые эффекты, 300 роскошных костюмов и огненное шоу. А в Бразилии спектакль был поставлен прямо на пляже. С побережья действо наблюдало более ста тысяч человек.
Не такой масштабной, но не менее оригинальной стала сценическая версия театра «Астана Балет». Идея постановки балета-кантаты возникла еще зимой и принадлежала художественному руководителю театра Нурлану Канетову, который и сам танцевал когда-то «Кармину Бурану» в Казанском театре оперы и балета и хорошо помнит магическое воздействие этой необыкновенно выразительной музыки на артистов и на зрителей. За постановку взялась главный балетмейстер театра Мукарам Авахри, позже к ней присоединился молодой хореограф Тимур Загидуллин.
Надо отметить, что в Казахстане к этому произведению также обращались неоднократно: в 1993 году в ГАТОБ им Абая была представлена хореографическая версия в постановке бельгийского хореографа Оливии Герольф (балет шел под фонограмму). В 2006 году на сцене этого же театра была представлена концертная версия «Кармина Бурана» с участием солистов, хора и оркестра, но без балетной труппы. А в 2012 году, здесь же, состоялась премьера балета «Кармина Бурана», поставленном главным балетмейстером Гульжан Туткибаевой. Сценография Павла Драгунова и Софьи Тасмагамбетовой, которые являлись и авторами концепции спектакля, отражала главную идею, зашифрованную в древних рукописях – бесконечное вращение Колеса Фортуны, когда счастье оборачивается печалью, а надежда сменяется горем, олицетворяя собой бесконечное течение жизни. Оно стало главным смысловым акцентом постановки, получив зримое воплощение в огромном вращающемся колесе, которое являлось основной частью декорации. На фоне этого колеса разворачивалась история главного героя - Юноши, избранника Фортуны.
Постановщики спектакля в театре «Астана Балет» от колеса решительно отказалась. Как и вообще от громоздких жестких декораций. Минимальными средствами, очень лаконично и точно используя сценическое пространство, свет, а самое главное – танец, они воссоздали и дух Средневековья, и философскую глубину, заложенную в произведении Карла Орфа и в стихах средневековых вагантов. А также вечный мотив возрождения, звучащий в начале и в финале кантаты. Цикличность проявлялась в музыке, пластическом рисунке танца, в повторяющихся ситуациях сюжетных коллизий.
Кантату, которая состоит из двадцати пяти, не связанных между собой единой сюжетной линией номеров, постановщики разбили на 4 сцены и эпилог. Появился и сюжет, а ним и главные герои. Их четверо: Создатель, Разрушитель, а также воплощенные души - Он и Она. Соблазнительница, Пьеро и Паяц – это свита Разрушителя, которые появляются в сцене «Таверна». Сюжет прост и намечен лишь пунктирно. Создатель создает людей, наделяя их сознанием, в числе обретших душу и сознание - Он и Она, познавшие Любовь. Но Разрушитель вносит хаос и стремится низвергнуть их в пучину страсти и греха. В балете все заканчивается хорошо, ибо авторы уверены – мир спасет любовь. И действительно, влюбленные обретают друг друга вновь, провозглашая любовь и гармонию в финальном апофеозе. Но тревожная музыка Орфа вновь предупреждает об опасности и изменчивости фортуны, ведь колесо жизни неостановимо, и постановщики делают легкий намек на это, когда Паяц надевает маску (Иуды?) на очередную жертву…
«Мы сознательно не давали артистам детальных раскладок, что, зачем и почему происходит в тот или иной момент, –- поделилась Мукарам Авахри после премьеры. - Просто условно обозначали какую-то атмосферу, что это может быть примерно так, показывали пластику, движения, и я сегодня вижу, что артисты многое доиграли, досказали и это очень радует».
Две центральные партии – Создателя и Разрушителя были актерски точно и пластически выразительно созданы ведущими солистами Сундетом Султановым и Уэсли Карвальо. Одетые соответственно своим образам добра и зла в белый и черный фраки, они на протяжении всего спектакля создавали то поле напряжения, на котором и держался драматургический конфликт балета. Особенно выразительным получился Разрушитель Уэсли Карвальо. Персонифицированное в этом образе зло получилось у него очень обаятельным, гибкое тело своей пластичностью и выразительным рисунком танца словно обволакивало свою жертву, увлекая в пучину греха. Артист менял рисунок роли в разные премьерные дни, в зависимости от состава исполнителей партий Юноши и Девы, что создавало ощущение мгновенной импровизации, полного перевоплощения.
А вот Соблазнительнице в исполнении Татьяны Тен, пожалуй, не хватило такого «отрицательного» обаяния и коварства. Признанная прима театра, которой подвластны любые формы танца, все же осталась здесь в рамках своего лирико-романтического амплуа. Хотя надо признать, что те акробатические трюки и головокружительные поддержки, которые придумали для этой партии хореографы-постановщики, вряд ли под силу кому-либо еще, кроме нее.
Юношу и Деву (также обозначенных в программке как Он и Она) в первый премьерный день исполнили Ерканат Ермагамбет и Наталья Фернандес-Менес. Ведущие солисты театра показали свободное и виртуозное владение всеми стилями и техниками танца, а также взрывной темперамент и энергетику. Тогда как во второй премьерный день Он и Она в исполнении молодого артиста Кайо Симаса и солистки театра Камилы Рахманберлиевой обрели совсем иные черты. Хрупкие точеные фигурки артистов, чистота линий и какая-то внутренняя робость, которая от момента создания их руками творца перерастает в безудержное юное упоение жизнью в сцене «Весна», заставляет верить, что они действительно особенные – Он и Она, наделенные душами первые мужчина и женщина.
Хореографический язык спектакля очень разнообразен, здесь есть все - от неоклассического танца до contemporary. Есть и пластические импровизации, как например в первой сцене «Созидание и Разрушение», есть и гротескный танец Пьеро (И. Шакирзянов), идущий под теноровую партию «Жаренного Лебедя» (так увидел этот образ Тимур Загидуллин) или акробатические прыжки изворотливого слуги Паяца.
Пытливый зритель увидит, что многие образы были навеяны полотнами мастеров Средневековья и Возрождения – в первой сцене прочитываются цитаты из фресок «Сотворение мира» Микеланджело; в сцене «Весна» - образы картин С. Боттичелли; сцены в таверне отошлют к «Саду земных наслаждений» И. Босха. Таким ассоциациям во многом помогают и костюмы (художник Варвара Плетнева). Есть и прямые цитаты библейского сюжета, как, например, красное яблоко, выступающее в балете как символ наслаждения и грехопадения.
Образы, как и сам сюжет, рождались в процессе обсуждений, споров у хореографов, впервые работающих вместе над крупным форматом.
Балетмейстерский почерк Мукарам Авахри, в творческом багаже которой уже десяток любимых зрителями спектаклей, поставленных на сцене театра «Астана Балет», хорошо знаком и узнаваем. Хореограф с оригинальным пластическим мышлением, она практически не повторяет себя, исследуя каждый раз в своих работах темы, глубоко волнующие ее лично. Тимур Загидуллин, в прошлом танцовщик Русского камерного балета «Москва» в театр «Астана Балет» пришел недавно, как артист характерного и современного танца. Но за это время проявил себя и как хореограф, поставив несколько концертных номеров на артистов труппы. Участие в таком масштабном проекте стало для него неожиданностью и, одновременно, счастливым шансом, который подарила Фортуна:
«Я очень благодарен Мукарам, что она меня позвала в этот проект. Сам я никогда не думал именно о «Кармине Буране». Конечно, я слышал знаменитую «О,Фортуна!», но я не знал всю партитуру, и я никогда бы не взялся за такое произведение. А тут предложили - и все получилось! Обычно хореографы, когда работают вдвоём, они делят процесс. Здесь мы все придумывали вместе. И концепцию, и хореографию, все дуэты, все сцены. Был момент, когда мы притирались, когда мы спорили, но в результате пришли к общему решению».
Но в балете-кантате это не единственная коллаборация между участниками. Музыкальная составляющая этой постановки – оркестр, хор и солисты, тоже прозвучали великолепно, в чем немалая заслуга главного дирижера Армана Уразгалиева и художественного руководителя Камерного хора Государственной филармонии акимата г. Астаны Гульмиры Куттыбадамовой. Солисты Азамат Желтыргузов (баритон), Талгат Аллабиринов(тенор) и Фируза Рахметова показали высокий уровень вокального мастерства, прекрасно исполнив непростые партии.
На протяжении всего спектакля на сцене присутствовал сводный хор в количестве 62 человек. В ниспадающих до пола темно-серых плащах, он располагался на подиуме в глубине сцены, являлся и формообразующим элементом сценического пространства, и действующим лицом спектакля. По разному освещаемый лучами софитов он то готическим рельефом появлялся в глубине сцены, то вдруг мгновенно исчезал (эффект исчезновения тоже достигался с помощью света). При этом вокальная сторона исполнения была на высоте, артисты безупречно справились и со сложным ритмом кантаты и с древними языками, на которых написаны стихи вагантов. Это неудивительно, так как ядро составляли артисты Камерного хора, а они уже исполняли это произведения в рамках проекта ТЮРКСОЙ в Анкаре в 2019 году, поэтому чувствовали себя вполне свободно и могли следовать самым рискованным замыслам режиссеров (например, петь в темноте).
Ну и самым удивительным участником этой постановки является волшебный свет, поставленный Денисом Солнцевым. В спектакле минимум декораций –лишь нейтральные кулисы и падуги, которые могут окрашиваться в разные цвета при помощи света, и подиум для хора в глубине сцены. Длиные ниспадающие со штанкетов нити-ленты, которые так любит использовать в своих спектаклях Мукарам Авахри, тоже присутствуют в некоторых сценах, и они также волшебно преображаются под действием световых приборов. Узкие лучи пронизывают пространство, возводят готические соборы, которые тут же растворяются без остатка, превращаясь с нежно-зеленые краски весны. Вместо Колеса Фортуны постановщики наметили образ гильотины (косая падуга, опускающаяся как нож и перемалывающая людские судьбы в первой сцене балета). В финале роль гильотины опять берет на себя свет, его острые лучи, рассекают пространство в эпилоге, когда мир вновь ввергается в хаос. Такое решение дает необходимый для этой постановки воздух и пластичность, свободу для хореографических сцен, а также ощущение магии, которой пронизана вся музыка кантаты.
Впрочем, магию балета-кантаты «Кармина Бурана» почувствовали все зрители в этот вечер. Подтверждение тому – нескончаемы аплодисменты публики. Остается поздравить театр «Астана Балет» с еще одним неординарным спектаклем, который, несомненно, украсит репертуарную афишу театра.
Флюра Мусина балетный критик