Первым премьерным спектаклем юбилейного Х сезона театра «Астана Балет» стал балет «Кармен-сюита» в хореографии легендарного Альберто Алонсо, созданный в свое время специально для другой легенды советского балета Майи Плисецкой. Премьера этого балета состоялась в далеком 1967 году на сцене Большого театра в Москве.
Историки и поклонники балетного искусства, благодаря как многочисленным источникам, так и воспоминаниям самой балерины, хорошо знают историю рождения этого балета. Само появление этого балета на сцене главного театра страны в середине 60-х годов прошлого века, когда был железный занавес, все искусство строго регламентировано и подвергалось цензуре, является невероятным фактом, актом творческой дерзости, упорства и умения вести диалог с властью. В историю советского балета «Кармен-сюита» вошла как первый балет, осуществленный приглашенным западным хореографом (из дружественной для Советского Союза революционной Кубы) для советской балерины.
История Кармен, впервые рассказанная Просперо Мериме в небольшой одноименной новелле, вероятней всего, осталась бы одной из немногих в списке его произведений. Славу и бессмертие новелле Мериме подарил великий композитор Жорж Бизе, сочинив музыку для оперы. Следующим шагом стало появление хореографических, драматических и кинематографических версий этого произведения. К образу Кармен обращались очень многие известные, так и неизвестные хореографы, кому-то из них удалось создать интересные постановки, по-настоящему талантливые балетные произведения, как например М.Петипа, Р.Пети, Матс Эк и др. И наш, уважаемый маэстро хореографии Булат Аюханов, который создал, на мой взгляд, не менее интересную и талантливую версию своей «Кармен».
В этом ряду постановка А.Алонсо для М.Плисецкой занимает особое место по нескольким фактам, а если быть точнее, звезды сошлись при рождении этого хореографического шедевра. Плисецкая точно знала образ, который хотела создать на балетной сцене, чувствовала и ждала ее. Увидев хореографию Алонсо во время гастролей Кубинского балета в Москве, она сразу поняла, что это ее балетмейстер, почувствовав близость его танцевальной стилистики своему видению.
И конечно же, музыка, имеющая очень важное значение для балетного произведения, принадлежит ее супругу и единомышленнику в искусстве известному и талантливому композитору Родиону Щедрину. После отказа Д.Шостаковича и А.Хачатуряна написать музыку к ее новому балету, балерина доверилась самому близкому человеку, который ее никогда не подводил. Щедрин, как профессионал, хорошо осознавая уровень и успешность оперной партитуры Бизе, решил обратиться к транскрипции, а именно по-своему оркестровать известное произведение, оставив только струнные и ударные инструменты и перестроить музыкальные номера, исходя из сюжетного и хореографического плана Алонсо.
Таким образом, Щедрин осуществил транскрипцию классической оперной партитуры по законам хореографической драматургии сюжетного повествования, согласно созданному либретто балетмейстером и исполнительницей. Алонсо – автор не только хореографии, но и балетного либретто, в своей версии сфокусировался на истории взаимоотношений любовного треугольника, приведшего к трагической гибели Кармен.
Не менее значимый вклад в успех и длинную творческую жизнь балета «Кармен-сюита» вложил и художник Борис Мессерер, выступивший в качестве сценографа и художника по костюмам. «… он превратил сценическое пространство в своего рода полукруглый дощатый загон, обозначавший и цирковую площадку - место боя быков, и обобщенно-метафорическую арену жизни, на которой разыгрывается трагический спектакль человеческого бытия. В центре дощатого забора - вход на арену, а наверху, полукругом, - стулья с высоченными спинками; на них сидят люди, которые являются и зрителями разворачивающегося на арене представления и судьями. Такая двойственность была принципом сценического решения, последовательно проведенным через весь спектакль. Огромная условная маска быка, которая висела над сценой как своего рода эмблема балета, могла считаться афишей, приглашающей на представление боя быков, и одновременно образом безликости».
Алонсо в хореографии использует классический танец, дополненный испано-кубинскими танцевальными элементами. Весь балет выстроен на яркой драматической игре, где каждый взмах ноги в жете, движение плечами несет понятный всем посыл, определенный диалог между героями спектакля. Зритель свободно считывает каждое движение Кармен, в котором заключен глубокий подтекст, вызов и протест. Невозможно забыть то, как Плисецкая выразительно демонстрировала насмешливое движение плечом, отставленное бедро и взгляд исподлобья. Даже когда она просто наблюдала за происходящим действием ее тело как электризованное напряжение держало на себе внимание зрителей, не позволяя ни на миг оторвать взгляд от главной героини.
Сам сюжет строится на противопоставлении. В последовательно построенных тринадцати номерах сюиты разворачивается борьба двух миров: открытого, темпераментного, наполненного искренними чувствами и страданиями и холодного мира масок, жестокого в своей неотвратимости. Вот такой зрелищный балет с яркой хореографией, зажигательной темпераментной музыкой, выразительной сценографией и богатой творческой историей представил своим зрителям коллектив театра «Астана Балет». Перенос постановки на нашу сцену осуществил балетмейстер-постановщик Тимофей Лавренюк, который в свое время танцевал партию Тореро при возобновлении балета А.Алонсо в Большом театре. Также в постановочную группу вошли сценограф Жандос Омаров, художник по костюмам Наталья Протасова, художник по свету Евгений Тихонин. И, конечно, оркестр под руководством маэстро в лице Армана Уразгалиева выразительно и темпераментно сыгравшие музыку Бизе в транскрипции Щедрина.
Проверенный временем и зрительским успехом балет творческому коллективу театра «Астана Балет» надо было наполнить цветом, своей энергией и страстью. Аплодисментами встретили зрители открытие занавеса, сразу же окунувшись в мир испанской корриды и сложных взаимоотношений. На премьерные спектакли были подготовлены два состава.
В первый день Кармен представила ведущая солистка театра Айнур Абильгазина. Невероятно изящная, женственная и нежная, по-настоящему высокотехничная танцовщица полностью овладела сложным текстом и нюансами данной партии, которая моментами напоминает современную угловатую пластику, при этом органично сочетаясь с мягкими кантиленными движениями и резкими акцентами в позах. В Кармен Абильгазиной не было ничего от роковой женщины, каким чаще всего представляют этот образ многие балерины. Она легка и жизнерадостна, весьма игриво обольщала Хозе, легко поверилось и в истинность неожиданно возникших ее чувств к Тореро. Но, на мой взгляд, ей не хватило именно страстности в исполнении, манкости и сексуальности в сценах обольщения.
Танцевавшая во второй день Айжан Мукатова более ближе подошла к раскрытию этого сложного образа. Ее Кармен воспринималась больше как настоящая цыганка, свободная женщина, которая делает только то, что хочет сама. В адажио с Хозе ей удалось передать накал растущих эмоций между ними, по-своему интерпретируя нюансы выразительной пластики образа Кармен, как расслабленная походка на полной стопе, насмешливый взгляд и острая линия рук и ног.
Партию Хозе танцевали Сундет Султанов и Уэсли Карвальо, каждый из них предложил свое прочтение, но ближе все же таки подошел Карвальо, танцевавший во второй день. Не могу утверждать, может горячая бразильская кровь помогла ему, но все же в его Хозе удалось почувствовать нарастание настоящего человеческого чувства, когда его герой перестает быть солдатом и становится влюбленным мужчиной, но который не выдерживает предательства со стороны любимой женщины. Хотя сам танец в его исполнении пока не воспринимается отточенным до конца в деталях.
Хозе С.Султанова во взаимоотношениях с Кармен слегка робок, недоверчив, как бы закрыт для всех. Он уступает, поддавшись больше ее напору, нежели женским чарам. Он был более органичным в последнем любовном адажио, где хорошо прочитывалось его отчаяние и боязнь потерять женщину, ради которой он пожертвовал всем. Кармен Абильгазиной, познав любовь Тореро, жалела Хозе и через пластику передавала жалость к потерявшему ее любовь мужчине.
Интересным показался Тореро в исполнении Айдана Калжана. Подтянутый, импозантный, эффектный внешне, но пустой изнутри, он предстал как человек, для которого любовь как коррида, где женщину нужно завоевывать. Раскрыться ему не хватило самого пластического диалога с Кармен, учитывая, что вся его танцевальная лексика состоит из шагов, немного вращений, поддержки и несколько раз повторяющегося разворота на пятке.
Коррехидоры в исполнении Бауыржана Мекембаева и Серика Аманжола, согласно задумке авторов балета, не должны были разыгрывать какую-то драматическую игру, поэтому они полностью сосредоточились на форме. Однообразно повторяющиеся автоматические шаги помогают создать напряженность происходящего, как бы готовя зрителей к трагической развязке.
Рок в исполнении Натальи Фернандес-Менес – это образ-метафора, в котором хореограф хотел видеть, одной стороны, тень Кармен, с другой стороны, олицетворение смерти тореадора в образе быка. Такой многозначный образ донести до зрителя не так просто. Но, молодой танцовщице это, в целом, удалось. В ее исполнении чувствовалось фатальное начало трагедии, была хорошая техника и смысловая наполненность танцевальных дуэтов, которые сделали образ достаточно интересным, в отличие от исполнения этой партии Асель Жангаскаевой, которой пока не хватило опыта и тщательной работы в зале.
В целом, премьерные спектакли творчески состоялись, кордебалет составил неплохой антураж игре солистов, был ансамбль, дело теперь за работой солистов в углублении образов, разработке драматической игры и танцевального текста своих персонажей. Труппе под руководством репетиторов предстоит еще большая работа, чтобы спектакль по-настоящему засиял. Перенос на свою сцену легендарного балета Алонсо еще раз подтвердил мысль о том, что прикосновение к лучшим образцам балетного искусства – это всегда шаг вперед, способствует развитию исполнительской культуры и творческого багажа артистов балета. Мы не должны искать в «Кармен-сюите» на казахской балетной сцене повторения созданного когда-то образа Майи Плисецкой, что впрочем и невозможно, по многим причинам. А просто помнить, что у каждого из нас и следующего нового поколения будет своя Кармен.
Автор: Гульнара Жумасеитова, профессор искусствоведения, балетный критик.