Казахский национальный танец с момента своего становления как профессионального вида сценического искусства, продолжает развиваться и совершенствоваться. В результате поисков современных авторов, танец, не теряя своей самобытности, трансформируется в новые формы и вызывает неподдельный восторг публики не только по всей стране, но и далеко за ее пределами. Прекрасным доказательством тому служит деятельность выдающегося хореографа нашей современности, Заслуженного деятеля Казахстана, балетмейстера-постановщика театра «Астана балет» А. А. Тати.
В данной статье мы обращаемся к творческому пути Айгуль Абикеновны и проливаем свет на многие факты профессионального формирования хореографа.
Поздравляем Айгуль Абикеновну с юбилеем и желаем неиссякаемого вдохновения, множество идей и возможностей для больших свершений!
Автор: магистр искусствоведения, руководитель танцевального ансамбля театра традиционного искусства «Алатау», искусствовед проекта «Театрогид» Танбаева Айгуль Жуматаевна.
Хореографические поиски в творческой деятельности А. А. Тати
Казахская хореография в XX столетии обрела прочный фундамент для дальнейших перспектив своего развития. Благодаря видным деятелям казахское танцевальное искусство сегодня успешно развивается в работах современных авторов.
Одним из ведущих современных балетмейстеров является заслуженный деятель РК, талантливая танцовщица, балетмейстер-постановщик театра «Астана балет» Айгуль Абикеновна Тати.
Работы А. А. Тати входят в репертуар таких профессиональных коллективов, как КНАТОБ имени Абая, НТОБ имени К. Байсеитовой, ГТОБ «Астана Опера», ансамбль народного танца «Шалкыма» Государственной академической филармонии г. Астана, танцевальный ансамбль Президентского оркестра Республиканской гвардии, ансамбль «Гулдер». Будучи педагогом А. А. Тати создала многочисленные танцы для учащихся Казахской национальной академии имени Т. Жургенова, Алматинского хореографического училища имени А. Селезнева, Республиканского эстрадно-циркового колледжа имени Ж. Елебекова.
Исследование творческой деятельности хореографа включало в себя изучение биографии, как фундаментальной основы формирования ее личности.
Родилась Айгуль Абикеновна в Семипалатинской области, в многодетной семье уважаемого партийного работника. С раннего детства нашу героиню воспитывали в атмосфере дружбы, тепла и заботы. Наличие в доме разного рода музыкальных инструментов, способствовало тому, что, будучи совсем маленькой девочкой, со словами «мой талант пропадает», А. Тати рьяно изъявила желание обучаться какому-либо виду искусств в специальной школе. Совсем еще ребенком, с присущим детям рвением, будущий хореограф без стеснения могла выступать в гостях и на семейных праздниках.
Так, помощь старшей сестры, которая повезла А. Тати в г. Алма-Ату (1973 г.) для поступления в Алматинское хореографическое училище (ныне – АХУ имени А. Селезнева) оказалась определяющим фактором в дальнейшей ее судьбе. Вступительные экзамены А. Тати сдала без особых трудностей.
В первые годы обучения, учащимся посчастливилось застать в качестве педагога легендарную Шару Жиенкулову, которую А. Тати вспоминает, как «невероятно светлого» человека. Обучаясь на классическом отделении, юная А. Тати проявляла себя усердным и старательным учеником. Сегодня свою любовь к искусству казахского танца Айгуль Абикеновна объясняет тем, что знания о нем, она получала у ныне именитого педагога, ученицы вышеупомянутой Шары апай – Бейсеновой Гайникамал Ныгметжановны. Благодаря ее учительскому мастерству Айгуль Тати познала красоту казахской хореографической лексики и его тонкие нюансы. Так, например, поворот кистей педагог объясняла не только с точки зрения техники исполнения, но и характерно обыгрывала художественность данного движения. Прямая преемница Ш. Жиенкуловой Г. Бейсенова обладала невероятной способностью донести до своих учеников всю глубокую суть танцевальных элементов, наглядно демонстрируя при этом прекрасное актерское умение.
Успешно окончив училище (1978 г.), Айгуль Абикеновна по распределению трудоустраивается в Государственное концертно-гастрольное объединение «Казахконцерт». Будучи солисткой «Казахконцерта», нарабатывая исполнительское мастерство, А.Тати все больше погружалась в тонкости танцевального искусства, посредством работы с ведущими хореографами страны Д. Кияковой, Д. Абировым, Ж. Байдаралиным.
О времени работы в данном творческом коллективе Айгуль Абикеновна вспоминает как об очень продуктивном и насыщенном. Именно в этот период она знакомится с видными деятелями казахской культуры: Р.Баглановой, Р. Есимжановой, Б.Байжумановой, Г. Талпаковой, Г. Токтарбаевой, братьями Ришатом и Муслимом Абдуллиными, С. Боранбаевой, С. Кабигужиной, Б. Жумагуловым и многими другими. В составе минибригад наша героиня объездила всю страну, знакомя зрителя с искусством хореографии в самых отдаленных ее глубинках.
С особым уважением Айгуль Абикеновна вспоминает совместную работу с Народным артистом КазССР М. Хамзиным. Обладая прекрасными познаниями в истории нашего народа, музыкант мог наизусть рассказать о шежіре казахских джузов, наглядно демонстрировал самобытность казахской народной музыки, тем самым прививая любовь к ней. Такие примеры взаимодействия юной танцовщицы с именитыми представителями культурной элиты нашей родины, в том числе повлияли на ментальное и духовное развитие описываемой нами личности. О каждом из них Айгуль Абикеновна по сей день вспоминает с большой теплотой и благодарностью.
1985-год ознаменовался для А. Тати новыми свершениями. Видный деятель культуры, внесший огромный вклад в развитие эстрадного ансамбля «Гульдер» Г. Туякаев, после своего назначения директором Государственной филармонии, пригласил А. Тати на работу в легендарный ансамбль «Алтынай».
Проработав в коллективе недолгое время, танцовщица переходит в фольклорно-этнографический ансамбль «Сазген» при музее казахских народных инструментов. В данном коллективе А. Тати также почерпнула для себя много знаний в области казахской народной музыки.
Работа в «Сазгене» послужила большим опытом в исполнительском мастерстве танцовщицы, которой приходилось вместе с артистами отрабатывать по три-четыре концертных программ в день. Выступали артисты преимущественно для приезжих туристов из стран ближнего и дальнего зарубежья.
Данный период своей профессиональной деятельности Айгуль Абикеновна вспоминает как время больших творческих свершений. Благодаря труду музыканта Б. Сарыбаева, восстановившего редкие инструменты, репертуар танцовщицы пополнился номерами под аккомпанемент кобыза, шанкобыза, даулпаза, жетигена, и, конечно, домбры. Изучая деятельность А.Тати как хореографа, мы приходим к пониманию того, что годы исполнительского труда, поистине, пропитаны накоплением богатого багажа знаний во многих сферах искусств, что не могло не сказаться на формовании ее балетмейстерского мастерства.
Особо теплым временем работа в «Сазгене» для Айгуль Абикеновны предстает еще и потому, что именно на этот период пришлась ее творческая связь с одаренной танцовщицей Гульнарой Пшенбаевой. Работа в дуэте для А.Тати явилась новым интересным опытом. О своей напарнице Айгуль Абикеновна вспоминает, как об очень талантливой танцовщице, профессиональные способности которой по сей день вызывают в ней глубокое уважение.
В дуэте у танцовщиц появилась своя концертная программа, состоявшая из номеров «Наз», «Туған жер», «Қайран жиырма бес», «Тентектер», авторства Г. Орумбаевой, ныне художественного руководителя Государственного ансамбля «Салтанат», ученицы Шары Жиенкуловой. Тесное сотрудничество с хореографом принесло обеим исполнительницам большой успех. Так, в 1991 году артистки стали Лауреатами Первого Республиканского конкурса казахского танца имени Ш. Жиенкуловой, в котором исполнили номера в постановке Г. Орумбаевой.
Интересными концертами памятны годы работы в «Сазгене» не только в городах Казахстана, но и в самых далеких его глубинках. Одним из увлекательных опытов в своей деятельности А. Тати, называет выездные концерты на джайлау, где вместе с музыкантами ансамбля танцовщица выступала перед простым народом. Особыми эмоциями наполняется тонкая натура А. Тати при воспоминаниях о дедушке, который буквально на глазах спрыгнул с коня и резво станцевал перед всей публикой. Подобные примеры, несомненно, давали осознание важности их концертов, так как именно они, по мнению А. Тати, культурно обогащали народ и духовно его наполняли.
Зарубежные фестивали также стали прекрасной площадкой для оттачивания исполнительского умения. Так, в составе ансамбля А.Тати посетила зарубежные страны: Италию, Германию и Корею. Северная Корея запомнилась большим месячным фестивалем, в рамках которого артисты ансамбля стали участниками празднования дня рождения главы государства Ким Ир Сена.
Тяга к традиционным истокам наблюдается в каждом моменте воспоминаний хореографа. Так, А. Тати придает большое значение национальным костюмам. Благодаря руководителю ансамбля «Сазген», этнографу Узбекали Джанибекову, придававшего большое значение пошиву национального одеяния и правильному применению его атрибутов, А.Тати еще более закрепляла в себе знания о мировоззрении и глубокой духовности народа.
Исследование творческого пути описываемой нами личности, приводит нас к следующему этапу ее жизни, а именно, обучению в Высшей школе хореографии (1997-1998 гг.), инициатива создания которого принадлежит видному деятелю в области хореографии Б. Джантаеву. После года учебы данный факультет перевели в Национальный институт кино (ныне - КазНАИ имени Т. Жургенова).
Педагогике хореографии А. Тати обучали известные мастера танцевального искусства, в числе которых Р. Мустаева, К. Андосов, К. Жакипова, Э. Мальбеков, С. Кушербаева, Е. Усин. Учителя, не давая никаких послаблений, строго относились к своим студентам, требуя абсолютного знания произведений классического балетного наследия. Одним из таких примеров Айгуль Абикеновна называет заученные наизусть партии маленьких лебедей из балета «Лебединое озеро» и партию Мерседес из балета «Дон Кихот». Столь кропотливый труд был обозначен серьезным результатом в виде последующих свершений в качестве педагога по казахскому танцу в АХУ имени А. Селезнева. Преподавательская деятельность пришлась на третий год обучения (1997 г.) и явила собой одновременное совмещение рабочих будней с нелегким учебным процессом.
Стоит отметить, что первым, кого дали в ученики Айгуль Абикеновне, стал знаменитый курс (54 выпуск) Т. Мальбековой и С. Тихонова: А. Спатаев, Н. Коршунов, Р. Асанов, А. Маугазин, А. Касымов, Г. Бегалина, А. Кусаинова, М. Усенова, М. Чурубаева, Э. Имамбекова, Р. Ряшева. Именно эти ребята составили штат артистов первого театра оперы и балета юной столицы. В стенах АХУ имени А. Селезнева, А. Тати были поставлены многочисленные номера, в которых сразу проявился авторский стиль хореографа. Данный период является отправной точкой в становлении Айгуль Абикеновны, как педагога и ведущего хореографа нашей современности.
Большим событием в культурной жизни страны стал II Республиканский конкурс казахского танца имени Ш. Жиенкуловой (2001 г.), проходивший в г. Уральск. Артисты всей страны собрались, для того, чтобы посоревноваться в своем умении исполнять казахский танец так, как того требуют каноны. Так, на одной сцене явили свое искусство профессиональные коллективы из разных городов, учащиеся специальных учебных заведений и самодеятельные ансамбли.
В ходе проведенного интервью, удалось узнать о том, что расходы на дорогу учащихся хореографического училища Айгуль Абикеновна оплатила из своих средств. Обусловлено это было отсутствием финансирования, что на решение педагога повезти детей никак не сказалось.
В категории «соло» автор представила хореографическую композицию под названием «Аққу» на музыку Ыкыласа Дукенулы. Обращение к анализу данного номера, позволило выявить важные аспекты в деятельности хореографа на начальном этапе своего становления.
Впервые танец был поставлен на Шынар Ерсеитову, учащуюся АХУ имени Селезнева. Выбор Айгуль Абикеновны, павший на юную танцовщицу, продиктован ее прекрасными данными и природной артистичностью. В стройном стане Ш. Ерсеитовой, олицетворяющем нежность белых птиц ясно прослеживаются повадки лебедя. Так, сцена, в которой артистка стремится к воде, совершая подавшейся вперед грудью легкие покачивания из стороны в сторону, пробуждает в воображении не раз виденные нами картины умывающихся птиц. (рис. 1).
Интересным балетмейстерским решением стала вытянутая к небу поза артистки, чьи поднятые в третью позицию руки, вдруг поочередно падают вниз, тем самым обозначая уныние и печаль белогрудой птицы (рис. 2).
Особо отметим артистизм, с которым танцовщица являла зрителю чаяния одинокого лебедя. Устремленный вдаль полный надежд взгляд, завораживал и вовлекал в сказочные сюжеты сказаний о лебедях. Мастерски сменяя настроение на радостное и озорное, артистка с легкостью демонстрировала способности, присущие драматическим актрисам.
Отличительной чертой лебедя в интерпретации казахских хореографов является невероятно мягкая пластика рук – это сильно рознит с работами балетмейстеров других народностей своей неповторимостью. Гибкость рук Ш.Ерсеитовой, заслуживающая отдельного внимания, буквально граничит с человеческими возможностями, извиваясь то крупными волнами, то рассыпаясь мелкой дрожью. Исполненное артисткой движение «толқын», оставляет неизгладимое впечатление и демонстрирует совершенность ее мягких рук.
Изящество, грациозность, а временами ранимость и хрупкость нежных созданий, отображены в каждом жесте артистки. Танец, построенный на разнообразных движениях и позах, сочетает в себе не только казахскую танцевальную лексику, но и гармонично переплетается с классическими pas. Наглядным примером синтеза классического и казахского танцев является картина, в которой исполнительница встает с высоко поднятой ногой в положение аттитюд (рис. 3). Интересная задумка балетмейстера дополнила рисунок хореографической композиции своей оригинальностью и неповторимостью. Исполнение данного номера именно Шынар Ерсеитовой, как не что иное, доказывает наше утверждение об уникальности и отличительных особенностях казахского «Аққу».
Конечно же, немаловажную роль в постановке сыграл кюй Ыкыласа Дукенулы «Аққу», воспроизводимый кыл-кобызом. Этот древнейший инструмент способен передавать звуки ветра, взмаха крыла, голоса птиц и животных. Каждая музыкальная фраза кюя повествует историю, произошедшую в стародавние времена.
Итак, в кюе говорится о мальчике, который после гибели отца на войне, промышлял охотой, тем самым обеспечивая мать и сестренку. В один из дней, придя на озеро, герой кюя видит стаю лебедей, охота на которых заканчивается неудачей. Сестренка, завидев брата издалека, кричит «Ура! Брат поймал лебедя!», но расстраивается при приближении, обнаружив его с пустыми руками. Выкрик сестры и плач матери («ананың зары») воспроизводится звуками кобыза в некоторых частях музыки.
Чтобы не видеть слез матери, мальчик решает вернуться на охоту и по пути встречает пятерых противников, с каждым из которых вступает в бой «жекпе-жек» и побеждает. Эта схватка также находит отражение в дальнейшей части музыки.
История о храбром и отважном мальчике заканчивается возвращением в родном аул, и увековечивается в кюе Ыкыласа «Аққу».
Ссылаясь на сведения профессиональных музыкантов, мы понимаем, что тема «Аққу» в кюе имеет строго закрепленный комплекс музыкально-выразительных средств. Эти кюи должны были выполнять какую-либо магическую функцию.
Учитывая все тонкости музыкальных решений, А. Тати не преминула использовать каждую паузу, каждую акцентированную ноту в сочинении хореографической лексики. Каждый музыкальный такт и каждая интонация музыки были заполнены движениями, в которых прослеживаются идентичные черты пластики лебедя.
Танец «Аққу» хореографа А. А Тати гармонично сочетает в себе удачные балетмейстерские находки, исполнительское мастерство танцовщицы, и, конечно же, правильно подобранную музыку.
Из всех существующих хореографических сочинений на тему «Аққу», танец авторства Айгуль Абикеновны Тати в исполнении Шынар Ерсеитовой, на наш взгляд является одним из самых удачных прочтений заданного сюжета.
А. А. Тати с ученицей Ш. Ерсеитовой
Обращаясь к педагогическому опыту А. Тати, мы можем видеть, что еще одним большим этапом в профессиональной карьере педагога является работа в Казахской национальной академии искусств имени Т. Жургенова (2000-2012 гг), где с 2007 по 2009 годы заведовала кафедрой педагогики хореографии. В рамках работы в академии вела такие дисциплины как «Теория и методика преподавания казахского танца», «Казахский фольклорный танец», «Композиция казахского танца», «Методология режиссуры казахстанских хореографов» студентам и магистрантам кафедр педагогики хореографии и режиссуры хореографии.
Профессионализм А. Тати у многих хореографов вызывает неподдельное уважение. Ее тщательный подход к изучению казахского хореографического искусства отмечают многие деятели, работающие не только в области танца, но и в других сферах. Хореограф А. Садыкова говорит о А. Тати так: «Айгуль Абикеновна – А. Ваганова в казахском танце. При всем ее понимании сущности, философии, значения танца, она методически умеет разложить любой элемент казахского танца от первого затактового движения до конечного варианта. Она внесла свой огромный вклад в методику преподавания».
Так, отметим, что на тот момент имелись труды, книги и учебные пособия Ш. Б. Жиенкуловой, О. В. Всеволодской-Голушкевич, Д. Т. Абирова, где описывались разнообразные танцевальные элементы казахского танца, но отсутствовала систематизированная методика обучения студентов, будущих педагогов. Так, большим трудом для А. Тати стала работа по разработке программы преподавания казахского танца. Намерения педагога были устремлены к тому, чтобы студенты, открывая методическое пособие, понимали танцевальную лексику казахского танца. В разработанной программе присутствуют четкие разграничения в разделах уроков – женского и мужского ходов, движений и специфических положений рук. Сегодня по выстроенной программе педагога А.А. Тати работают многие её ученики.
Одним из самых важных этапов в балетмейстерской деятельности Айгуль Абикеновны явилась работа в новом на тот момент театре «Астана балет». Ни для кого не секрет, что данный театр послужил для А. Тати, своего рода экспериментальной лабораторией в области национального танца, в котором осуществляются самые смелые задумки автора.
Годы становления театра А. Тати вспоминает как очень трудные и кропотливые. Руководством театра была поставлена сложная задача – репертуар должен был включать в себя казахский танец в оригинальной постановке, непохожей на труды предшествующих хореографов. Прилагая неимоверные усилия, А. Тати приступила к работе над созданием танцев, которые могли бы ответить запросам руководства театра. Основываясь на пропущенном через себя опыте исполнителя и знаниях, полученных у лучших мастеров хореографического искусства, Айгуль Абикеновна открывала все новые грани казахского танца.
Одной из важной составляющей в постановке номера является удачно подобранная музыка. Музыка есть определяющий фактор в балетмейстерских решениях. В ходе создания танцевальных номеров, хореограф обращалась к ведущим композиторам, среди которых мы знаем мультиинструменталиста Е. Хусаинова, Х. Шангалиева, а также к творчеству этно-фольклорных ансамблей «Туран», «Хассак» и многих других.
Прослушивая музыкальный материал по несколько раз, в мыслях хореографа рождались все новые идеи и образы, которые сочетали в себе современные танцевальные тенденции и исконный казахский фольклор. Тут важно учитывать, что А. Тати ставила перед собой задачу не уходить кардинально в стилизацию казахской лексики, а привнести в старые традиции свежее веяние народного танца. Сложный процесс поиска новых форм привел автора к созданию многочисленных хореографических полотен, прочно укоренившихся в репертуаре театра «Астана балет».
На сегодняшний день прекрасным достижением в области национального танца является концертная программа «Наследие великой степи», ставшая визитной карточкой театра «Астана балет. Вошедшие в программу хореографические миниатюры авторства А. Тати демонстрируют историю, богатые традиции казахского народа и красоты необъятной природы нашей родины. Эстетика, зрелищность, богатство костюмов, смысловая глубина казахской хореографии вызывает у зрителей неподдельный восторг по всему миру. Отзыв «Как тонко подан фольклор», оставленный избалованной публикой, проживающей в государстве Монако, которую казалось уже ничем не удивить, наиболее полно и емко характеризует танцы авторства А. Тати, чья утонченная натура сопоставима с ранимой, чуткой и чувственной душой художника.
Благородство и нежность женского образа, грациозность стройного стана артисток в постановках А. Тати пленяет и восхищает. Используя в своих танцах этнографические элементы и современные балетмейстерские решения, хореограф создает неповторимый пластический рисунок, идентичный казахским орнаментам, которые в свою очередь несут собой глубокие исторические и философские значения. Так, примером использования смысловой орнаментики в хореографических поисках А. Тати, служит миниатюра «Арулар», поставленная на музыку этно-фольклорного ансамбля «Туран», и исполняется шестнадцатью артистками.
В хореографии мы можем наблюдать нежную пластику рук и плавные перегибы корпуса танцовщиц, мягко скользящих по сцене хороводным шагом. Артистки, демонстрируя слаженность коллективной работы, словно нимфы, парящие над землей, под мелодичные напевы вовлекают зрителя в сюжеты народных сказаний.
Изящество казахской женщины характеризуется чувственностью, страстностью, мечтательностью, некой любовной негой, и, конечно, благородством – все это легко прослеживается в каждом произведении А.Тати. Тут, мы не можем не обратиться к образу казахских женщин, таящего в себе глубокий философский смысл. Именно такая тема нашла выход в танце «Әсем коңыр», созданного на музыку известного казахского кюйши прошлых столетий Дины Нурпеисовой.
Женщине в культуре казахов отводится значимая роль, пропитанная глубоким уважением как к матери, жене, сестре, дочери.
«Әсем қоңыр» таит в себе образ женщины, с точки зрения философии. В дни нашей современности мы видим, как казашки гармонично сочетают в своем характере уважение к традиционным правилам поведения и стремление не отстать от современного течения нынешнего времени. Сегодня, они имеют прекрасное образование, работают и успевают посвящать себя семье, ведь именно семья относится к ценностям первого порядка, и является залогом стабильности и благополучия.
Просмотр хореографической миниатюры «Әсем қоңыр» оставляет неизгладимое впечатление, рисуя в умах зрителей картины, в которых казахские женщины, преисполненные чувством долга, издревле несли в мир жизнь, любовь и заботу.
Во всей картине хореографической миниатюры без особых усилий прослеживается поэтический и вдохновенный портрет степных красавиц. Каждое движение артисток, будь то поворот головы, взмах руки или проникновенный чувственный взгляд, дает осознание того, насколько сильны традиции казахского народа, уходящие глубоко в древность, в котором женщина всегда занимала важное место.
А. Тати искусно может применить лирический образ женщины в самых разных танцевальных формах. Девушки в ее постановках – это девушки совершенно разного темперамента и характера.
Помимо массовых номеров программа «Наследие Великой степи», также включает в себя танцы сольного исполнения. Композиция «Ақ қыз» была поставлена на народную музыку в обработке Заслуженного деятеля РК Едиля Хусаинова. По всем составляющим композиционного построения и сценографическому оформлению, в данном произведении проводятся некие параллели с лебедем Сен-Санса. Подобному восприятию способствует образ артистки в белом одеянии, танцующей под прожектором следящего света (пушки), который как бы выхватывается из окружающего темного фона сцены. Заметим, что композиция «Ақ қыз», несмотря на свою «лебединую» тематику, разнится с вышеописанным нами танцем «Аққу». Если в первой постановке мы видим сюжет, в котором прослеживаются черты натурального лебедя, то «Ақ қыз» передает в своей лексике в первую очередь черты казахской девушки, чья манера граничит с гордой пластикой, ранимостью и хрупкостью белых птиц.
Танцы авторства Айгуль Абикеновны разнообразны и оригинальны. На фоне лирических женских танцевальных композиций, резко отличается своим смысловым содержанием, и, соответственно, хореографическим текстом танец, уносящий зрителя в древние времена ожесточенных битв за родную землю. В этой связи обратимся к казахскому танцу, в семантике которого лежат, так называемые бинарные оппозиции. Здесь мы имеем в виду соединение мужского и женского начал, противопоставление добра злу, отражение жизни и смерти.
Так, в хореографической композиции «Ұлы дала» (музыка Е. Хусаинова) артисты демонстрируют равнозначную силу и мощь, отвагу и доблесть, как мужчин, так и женщин, корни которых восходят к далеким предкам казахов – сакам. Лексический текст построен на трюковых элементах мужской хореографии, сопряженных с классическими движениями в виде больших прыжков, вращений, и поддержек с партнершами.
Манера мужчин невольно заряжает бравостью повадок, неукротимостью и быстротой движений, эмоциональным накалом, воодушевленным настроем к победе – всем тем, что издревле присуще казахским батырам.
Женская хореография в своей сложности ничем не уступает мужскому тексту. Заметим, что в женской пластике наблюдается воинственная характерная подача, быстрая динамика движений, так же построенная на сложных прыжках в виде pas de chat, многократных пируэтах и tour chaines.
При всей динамичности музыкальной и лексической составляющих, в середине танца мы можем наблюдать медленную часть, в которой пара мужчины и женщины, как бы восходя к своему природному началу, сливаются в лирическом дуэте. В данной танцевальной части танцоры, представая друг перед другом лицом к лицу, как будто на миг вспоминают об истинном своем предназначении.
В танце «Ұлы дала» женщина не покоряется воле мужчины, она осознает собственную неотразимость и всем своим волевым посылом демонстрирует готовность противостоять силам зла.
Процесс исследования творческой деятельности А. Тати, приводит нас к пониманию истинных мотивов ее творческих изысканий, обозначенных стремлением к усовершенствованию казахского танца и желанием посредством него расширить бескрайние горизонты богатейших культурных традиций казахов.
Пути решения дальнейшего развития казахской хореографии и популяризации его на мировой культурной арене, Айгуль Абикеновна видит в правильно выстроенной системе обучения в профессиональных учебных заведениях. В пример педагог-хореограф приводит знаменитую китайскую школу хореографического искусства, учения которого заключают в себе все аспекты физической подготовки артистов: гимнастику, акробатику, классический танец, актерское мастерство и многое другое.
Урокам казахского танца в образовательных учреждениях, по мнению А.Тати отводят малое количество времени, а используемые методы полноценно не отвечают требованиям, в котором казахский танец и его исполнение прогрессировало бы и улучшалось. Также, педагог считает, что раскрытию потенциала казахской лексики будет способствовать классификация танца на различные виды (фольклорный, стилизованный, классический и т.д.). Казахский танец в видении Айгуль Абикеновны – это новые формы хореографической лексики, трансформация которой приведет к полной интеграции в мировое культурное пространство.
Как сказала Заслуженная артистка РК Г.Ю. Саитова: «Интеллигентная натура хореографа отражается в ее танцах». Тонкая личность балетмейстера, прослеживается в каждом танце, лексика которого пропитана утонченностью, изяществом, и благородством. Движения, наполненные многообразием красок народного колорита, вытекая одно из другого, составляют прекрасные постановки балетмейстера.
Основываясь на изучении творческих изысканий Айгуль Абикеновны Тати резюмируем, что созданные через призму жизненного и профессионального опыта хореографические полотна, отвечают всем имеющимся канонам балетмейстерского искусства. Хореограф поистине является мастером интерпретации казахского сценического танца. Работы А. Тати служат доказательством того, что казахская хореография многогранна и поистине обладает потенциалом для полной интеграции в мировое культурное пространство.