Пражский Национальный театр представил на фестивале камерную программу «Славянский темперамент», состоящую из трёх одноактных спектаклей.
Большая часть балетной труппы осталась в Праге - именно в эти дни на главной сцене театра проходит премьера балета «Кафка. Процесс» в постановке обладателя премии «Золотая маска» Мауро Бигонцетти. По этой же причине не приехал солист труппы и хореограф спектакля «Думка» Ондржей Винклет, который танцует в «Кафке» главную партию. Впрочем, по словам руководителя балета Филиппа Баранкевича, Национальный театр располагает достаточным количеством артистов (более 80), чтобы обеспечить несколько выступлений в разных точках, не теряя при этом качества. Судя по реакции зрителей на фестивале - это действительно так.
Филипп Баранкевич долгое время блистал в качестве солиста Штутгартского театра, пражский балет возглавляет всего два года, но это короткое время успел изменить статус и лицо коллектива. Изменив репертуарный перекос в сторону современной хореографии, который имел место быть при прежнем руководителе, Баранкевич уравновесил соотношение классики и модерна в пропорции пятьдесят на пятьдесят. За два года в коллективе состоялось 6 премьер, это и «Весна священная» В. Тетлея, и «Лебединое озеро»в постановке Джона Кранко. «Славянский темперамент» также входит в число новых спектаклей, премьера состоялась ровно год назад.
Поэтому посмотреть обновлённый коллектив на фестивале было очень интересно. Как и многие театры, Пражский Национальный балет озабочен поиском новых балетмейстерских талантов. При театре существует творческая лаборатория, где артисты могут попробовать себя в качестве хореографов, поставить и показать свои опусы. Одной из самых удачных оказалась «Думка» О. Винклета.
«Я дал ему полную свободу сделать то, что он хочет, единственная просьба с моей стороны заключалась в том, чтобы была какая-то славянская тема», - отметил руководитель балетной труппы. Разносторонне одаренный танцовщик не только прекрасно танцует, но также играет на музыкальных инструментах и сочиняет музыку. Партитура спектакля состоит из электронной музыки группы DJ Hellfish, сочинений О. Винклета и фортепианных пьес Антонина Дворжака «Думка». Они дали название спектаклю, но на этом славянская тема и заканчивается. В эпоху глобализации, сохранение национального колорита равнозначно сохранению своего лица. Поэтому героиня спектакля так внимательно вглядывается в свое отражение. Сценография спектакля проста и одновременно очень изобретательна. Шесть зеркал из стекла особого состава, выстроились в ряд по центру сцены. Вначале они покрыты бумажной плёнкой, и силуэты танцовщиков за стеклом вырисовываются темными силуэтами.
Постепенно срывая бумагу, героиня как бы заглядывает в себя, в свою память, счищает с неё патину времени, плесень забвения, пытаясь найти там свои корни, детство, воспоминания. Они и возникают за стеклом, игра с освещением и качество стекла дают возможность одновременно увидеть и отражение танцовщиков, стоящих перед ним и тех, кто стоит позади. Тема памяти сегодня как никогда актуальна, хореографы вновь и вновь возвращаются к ней, ведь тело хранит гораздо больше информации чем мозг. Неблагодарное дело, пытаться рассказать спектакль, который создан пластикой и музыкой. Наверное, каждый увидит его по своему, а кому-то он и вовсе покажешься неактуальным.
Польский хореограф Катаржина Козельска не мудрствуя лукаво, просто рассказала историю о себе. Две героини в ее спектакле «Аспекты» - это два аспекта ее личности, танцовщица и хореограф. Впрочем, аспектов гораздо больше, если считать танцовщиков с зеркалами, которые появляются с разных сторон, окружая героиню. Вглядываясь в них, она выбирает один, свой единственный путь, с чего и начинается история ее творчества.
Хореограф ставит танцовщиц на пуанты, но очень своеобразно соединяя пальцевую технику с движениями современного танца. Идея костюмов в нудовых тонах принадлежит Катарине Козельской и Сесиль Баранкевич. Хореография очень красива, и вероятно не нужно здесь искать какие-то особенные смыслы, пластика тела прекрасна сама по себе. Движение ради движения - и это может быть прекрасно!
И в завершение вечера ещё один взгляд, но уже не внутрь себя, а довольно таки жесткий и безжалостный взгляд на наш мир со стороны, глазами хореографа Андрея Кайдановкого в его «Perfect examplе» («Идеальный пример»).
Андрей Кайдановский - очень популярный сегодня хореограф, Обладает своим, ярко выраженным художественным языком, немного ироничным и отстранённым. Это скорее пластический, физический театр, как говорит хореограф - чистое движение его не интересует. Он создает в своём спектакле пример «идеального общества», этаких подопытных роботов-кроликов в шлемах-бандажах, которыми можно идеально управлять с помощью высокочастотного напряжения. Правильно себя ведёшь - получай кормушку, отклоняешься от нормы - получай удар током. Звучат какие-то тексты на чешском языке, что-то о славянской идее, но понимание текста не так важно, зомбирование может происходить с помощью любых идей, от «великой американской мечты» до пресловутой национальной идеи. В конце спектакля танцовщики всетаки срывают шлемы- бандажи, так что не все так безнадежно.
Пражская балетная труппа показала очень хороший профессиональный уровень, и если на уроке в классе можно было увидеть какие-то недочеты, то на сцене все танцевали прекрасно, превращая даже какие-то технические недостатки в достоинства. И представила достойную и актуальную программу, открыв нашему зрителю новые имена современных хореографов.
И хотя зрительный зал долго скандировал и не отпускал артистов со сцены после спектакля, кто-то из зрителей художественного посыла все- таки не понял и скучал. Отсюда вопрос: должно ли искусство только развлекать? Пражский балет и Филипп Баранкевич считают, что нет, ведь оно есть зеркало, в котором отражаются все аспекты нашей жизни. И главное, чтобы оно не было кривым.