«Dance, dance, dance» - так звучит программа, представленная зрителям в четвёртый день фестиваля. И это название точно отражало творческое кредо хэдлайнеров проекта.
Идея такого «премьерского» вечера принадлежала ведущему солисту Мариинского театра Заслуженному артисту России Игорю Колб. «В жизни каждого артиста наступает момент, когда он не может вместить весь свой накопленный эмоциональный и творческий багаж в рамки репертуарных спектаклей. Тогда и возникает потребность реализоваться в новых, независимых от театра проектах, где ты можешь поработать с интересными тебе балетмейстерами, выразить в танце то, что тебя волнует».
Предоставив право выбора темы и хореографа ещё двум премьерам театра Заслуженным артистам России Даниле Корсунцеву и Евгению Иванченко, он сам взялся за режиссуру всего трехчастного представления.
Было показано три хореографические миниатюры, продолжительностью до 20 минут, на самые разные темы. По замыслу режиссёра, вечер начинается с показа видеосюжета, в котором отражён процесс работы над спектаклями и озвучена идея каждой постановки.
К сожалению, видео не сработало вначале спектакля и зрителям пришлось догадываться о происходящем на сцене самостоятельно, поскольку в программках либретто спектаклей также отсутствовало.
Впрочем, никаких затруднений с пониманием первого опуса не возникло. Художник, чьи крылья - руки стремятся к полету; девушка-муза-жена; друг - соратник, стоящий у станка, но предающий в самый ответственный момент; и чёрный человек, совсем как в случае с Моцартом, появляется таинственно в личном пространстве героя.
Ярко вспыхивающая, в самом начале спектакля, рубиновая кремлевская звезда делает отсылку к Моцарту неактуальной, действия и пластика человека в чёрном превращают его в заштатного агента КГБ. Спектакль понятен, быть может даже излишне прямолинеен, крылья-руки безвольно повисают, трансформер-куб, единственный элемент декорации, последовательно превращается то в квартиру, то в балетный зал, то в чёрное пространство безысходности, то рисует окно, через которое герой пытается совершить свой прыжок в свободу.
Показанный уже после антракта видеосюжет поясняет, что спектакль посвящён талантливому танцовщику Юрию Соловьеву, трагический уход из жизни которого стал невосполнимой утратой для всего балетного мира. Его феноменальный прыжок на сцене, к сожалению, не стал прыжком в свободу, артист свёл счёты с жизнью, а в спектакле этот трагический исход символизируют сломанные руки-крылья...
В спектакле много узнаваемого - знакомая музыка, знакомые движения, кажется, что ты можешь предугадать какой шаг будет следующим. Является ли это реминисценцией, когда нечто узнаваемое наталкивает тебя на целый сонм ассоциаций и глубинных связей? К сожалению нет, слишком подробно и натуралистично было все решено авторами Данилой Корсунцевым и хореографом Алексеем Бусько, зрителям совсем не оставили места для самостоятельного когнитивного процесса.
Прекрасные артисты Данила Корсунцев, Андрей Ермаков, Екатерина Чебыкина, Алексей Турко щеголяли отличной техникой и превосходными сценическими формами, но казалось и им было тесно в рамках предполагаемых хореографом обстоятельств.
Романтическая история «Лифт» в постановке Эмиля Фаски не претендовала на глубокие психологические исследования. Двое застряли в лифте. Замкнутое пространство и нештатная ситуация рождают много комических а затем и лирических ситуаций, остроумно решённых хореографом чисто в пластическом ключе.
Видеодекорации легки и ироничны, они лишь легким абрисом определяют место действия и состояние героев, идея их также принадлежит Эмилю Фаски.
Мужественный Евгений Иванченко и очаровательная Рената Шакирова, также солистка Мариинского театра, легко и изящно провели зрителей по всем этапам зарождающейся любви, заставили зал сокрушенно вздохнуть, когда герои, выпорхнув, наконец-то, из плена застрявшего лифта, разбегаются в разные стороны.
По всем законам голливудского сюжета, хореограф выдерживает драматическую паузу и в следующее мгновение влюблённые бегут навстречу друг другу, чтобы слиться в счастливых объятиях. Зал взрывается аплодисментами! Ну что тут скажешь, лавстори, одним словом.
Исповедальный моноспектакль «No name» на музыку И. С. Баха и группы Old Grey - результат творческого поиска Игоря Колб и Александра Челидзе венчал вечер одноактных спектаклей.
«Я сейчас стою на пороге завершения моей сценической карьеры как танцовщика, и потому, пробую себя в разных спецификах нашей профессии. Этот проект - ещё одна возможность реализовать себя совсем в другом качестве, как художественного руководителя проекта и режиссера. Хочется раздвинуть творческие рамки и пробовать себя на выход из театра, и выход из привычного амплуа. Счастливым образом наши устремления к изменениям совпали, Александр Челидзе сегодня также вносит серьезные изменения в свою жизнь, сейчас он работает в Германии и мы оба начинаем свою жизнь как бы с чистого листа», - объясняет свой посыл к созданию проекта Игорь Колб, - «С чистого листа» - это когда ты не знаешь что будет завтра, и чтобы это «завтра» обрело своё лицо, нужно двигаться в направлении к нему, делать реальные шаги и поступки».
Монолог получился перегруженным деталями и не совсем внятным. Авторы внесли в спектакль все нону хау в области современного пластического театра танца за последние десятилетия: это и онлайн-трансляция зрительного зала перед началом спектакля; и люминесцентные мигающие лампы обрамляющие выход танцовщика; и световой квадрат на планшете сцены; и видеопроекция вторящая движению танцовщика и суживающие световые кулисы (очень эффектно сделанные); и дорожка-путь, выложенная по диагонали сцены.
В многообразии сценических эффектов терялся сам танец, главное достоинство спектакля. Несмотря на декларированный уход со сцены, Игорь Колб находится в прекрасной форме и танцует неистово, с полным включением в пластический монолог и пониманием того, что он хочет поведать своим зрителям.
Зал включился, понял и принял посыл, и долго аплодировал артистам, которые решили начать все с чистого листа, чтобы обрести своё новое лицо. Четвёртый день фестиваля получился не таким ярким и запоминающимся, каким обещал быть, судя по ожиданиям фолловеров фестиваля, ведь они привыкли видеть на Eurasian Dance Festival все самое лучшее, что есть сегодня в мире танца. Возможно хештег «Мариинский», вынесенный авторами проекта в заголовок вечера, сбивал несколько с толку, ведь зрителей погрузили в творческие поиски креативных, ищущих новые пути и не боящихся ступить на новый путь артистов, а с этим словом устойчиво возникает ожидание масштабного, топового, совершенного, словом всего того, что мы связываем с всемирным брендом «Мариинский театр».
А мы с нетерпением ждём выступления Пражского национального театра с программой «Славянский темперамент». Надеемся, что славянский темперамент не подведёт.
Автор: Флюра Мусина, балетный критик