Театр Астана Балет имеет сравнительно короткую историю – он только вступает в свой седьмой театральный сезон. Но, несмотря на молодость, труппа имеет хорошую международную прессу и репутацию, театр с успехом выступал на самых престижных сценах мира, молодым артистам рукоплескали зрители Санкт-Петербурга, Лондона, Парижа, Токио, Рима… Репертуарная афиша театра очень разнообразна и насыщена, здесь и красочные программы с национальными танцами, и классические балеты, и современные постановки зарубежных и отечественных хореографов.
Иметь в репертуаре шедевры Баланчина театр мечтал с первых дней своей деятельности, но право на постановку спектаклей американского неоклассика труппа получила от «Фонда Джорджа Баланчина» несколько позже, когда техническое совершенство труппы стало неоспоримым. 25 мая 2017 г. состоялась премьера балета «Серенада» на музыку П.И. Чайковского. Самый популярный балет Баланчина, поставленный в 1934 году для учащихся, созданной им в Америке школы балета, оказался не таким простым и легким, каким он может показаться на первый взгляд. На постановку получасового балета приехала Виктория Саймон, одна из авторитетных переносчиков наследия хореографа на другие сцены, ею поставлены 25 спектаклей Баланчина в 80 театрах мира.
Технику Джорджа Баланчина Виктория Саймон восприняла из первых рук. Закончив Американскую школу балета, она поступила в труппу New York City Ballet, где под руководством мэтра протанцевала множество балетов, и ушла со сцены в ранге солистки. Поэтому она хорошо знает о всех подводных камнях, кажущейся такой простой и ясной, хореографии Баланчина: «Прежде всего, у артистов должна быть очень хорошая подготовка в классическом балете, - уверена хореограф-постановщик. - Но у техники Баланчина есть и свои особенности, одна из них - очень быстрая, техничная работа стоп. И это проблема многих балетных школ мира. Поэтому при подготовке балетов Баланчина необходимо проводить еще и специальные классы по его технике».
Классы по технике Баланчина стали настоящим откровением для артистов Астана Балет. Урок начинался с тщательной работы над каждым движением, особенно внимание уделялось tendu battement – базовой основе работы стоп.
«Около двухсот различных комбинаций tendu battement давала Виктория Саймон - отмечает главный балетмейстер театра Мкарам Авахри. – На уроке он следовала следующим принципам построения экзерсиса: особая культура и техника стоп; разнообразный музыкальный расклад одной и той же комбинации движений; отсутствие видимой подготовки (préparation) к главному движению; сильные и свободные, порой стилизованные руки».
Деловитая логика и художественная свобода Америки были привнесены Баланчиным в балет. В отличие от строго канонизированных позиций петербургской школы, воспитанником которой он являлся, хореограф привнес в свою хореографию эмоциональную стихийность свободного танца, родиной которого по праву считается Америка. В большей степени это выразилось в свободе рук, в меньшей – корпуса и совсем немного в технике ног, она осталась классической, разве что стала быстрее и виртуознее в разделе аллегро.
«Хореография Баланчина – это хороший ориентир для артистов в воспитании вкуса, чувства стиля и меры в искусстве танца, – считает Мукарам Авахри. - В сознании артистов появляется иной способ выражения классической хореографии – тело говорит о величии классики, и в то же время некая игра свободы и непосредственности всегда присутствует в хореографии Баланчина. В этой двойственности отсутствует сюжетная драматургия, но не сюжет. Сюжет есть всегда, но он сродни сюжету в музыке или в абстрактной живописи».
Сам хореограф не любил, когда его балеты называли бессюжетными, он предпочитал говорить "storyless" (без повествования), действительно, какая история может быть в «Кончерто барокко» Баха или Скрипичном концерте Стравинского? Самим предметом повествования здесь является музыка "Я мыслю, как танцовщик, мыслю балетными па. Меня не волнуют характеры, сюжеты, философия"- заявлял Баланчин.
Труппе и репетиторам понадобились немалые усилия, чтобы достичь метафизической легкости и свободы и станцевать суть музыки в ее техническом и эмоциональном совершенстве. Особенно в работе над вторым шедевром Баланчина «Кончерто барокко» на музыку Концерта для двух скрипок и струнных D-moll И. С. Баха, который появился в репертуарной афише Астана Балет совсем недавно и премьерой которого, 4 октября 2019 года, театр открыл свой седьмой сезон.
«Испытанием здесь для танцоров была музыкальность – говорит Нанетт Глушак, балетмейсер-постановщик «Фонда Джорджа Баланчина» - «Кончерто барокко»- очень сложный балет. И они выучили текст за четыре дня, всю хореографию. Так же мы подготовили второй состав. На второй неделе работали над стилем. Я поражена работоспособностью труппы, у артистов сейчас очень высокий уровень. Я видела эту компанию в первые годы ее работы и за шесть лет произошел невероятный скачок в технике, я поражена такому прогрессу! Не каждая компания может достичь такого уровня за такой короткий срок».
Нанетт Глушак, выпускница Школы американского балета, в начале своей творческой карьеры танцевала в труппе New York City Ballet, затем стала солисткой ABT (American Ballet Theatre), долгое время была руководителем и хореографом балетной труппы в Тулузе. С 1987 года Нанетт Глушак является репетитором фонда Джорджа Баланчина и сертифицированным балетмейстером-постановщиком, прекрасно знающим стиль и хореографический текст балетов знаменитого неоклассика. Энергичная и настойчивая в работе, она переносила постановки Баланчина на сцены самых престижных театров - Ковент Гарден, Ла Скала, Берлинской Staatsopera, Мариинского театра, балета Штутгартта, Шведского Королевского балета, балета Фландрии, Швеции и многих других известных коллективов. С артистами театра Астана балет они совершили, казалось бы, невозможное – за две недели напряженной работы подготовили сложнейший по стилю и музыкальным темпам балет.
Джордж Баланчин понимал музыку как структуру, а хореографию - как архитектуру и конструкцию, и строил игру танцевально-музыкальных форм в своих балетах на основе чистой композиционности. В Концерта для двух скрипок и струнных D-moll, совершенном образце баховского клавирно-концертного стиля, хореограф лишь следовал за музыкой, сделав ее зримой.
Принцип состязания, который ведут в этом концерте две скрипки, на сцене воплощают две солистки Татьяна Тен и Назерке Аймухаметова. Большая или меньшая тематическая насыщенность всей музыкальной ткани и почти непрестанное активное мелодическое движение в партиях у смычковых отданы кордебалету. И это настоящее испытание для труппы. Артистам нельзя обогащать лаконичную хореографию Баланчина ни цветистостью барочного стиля «Спящей красавицы», ни актерской выразительностью привычных драматических балетов. Только полное погружение в музыку, полное слияние с ней, и безукоризненное техническое исполнение. Любая неточность, технические огрехи, излишняя аффектация или даже лишнее движение кисти ломает графический рисунок, тем самым прерывая звучание музыки на сцене. Безупречность техники Татьяны Тен и вдохновенное, но без лишней аффектации исполнение Назерке Аймухаметовой были наиболее близки неоклассическому стилю Баланчина.
В первой и третьей частях - Vivace Largo и Allegro - наиболее рельефные тематические проведения поручены звучанию всего оркестра или унисону солистов и оркестра. Все это ясно выражено в танце, вся структура трехчастного концерта зримо проступает в структуре хореографии, а значит кордебалет все время на сцене, и чутко следует за музыкой. Когда струнные ведут голоса, контрапунктирующие мелодическим линиям солисток и участвуют в «эпизодах» разработочного характера, кордебалету очень важно вовремя вступить, это является камнем преткновения для исполнителей.
«В сложной хореографической партитуре Баланчина есть и смещение акцентов на слабую долю, контрапункты и полифония. А движения приходятся почти на каждую нотку”, - говорит ведущая солистка театра Астана Балет Татьяна Тен. - Чтобы вовремя успевать, нужно правильно расставлять акценты. При этом очень важно считать. И солисты, и кордебалет работает не синхронно, каждый вступает на свою тему. Если ты не слышишь музыку так же ясно, как слышал ее хореограф, очень легко сбиться».
Профессиональный музыкант, Баланчин легко читал партитуру с листа, видя главные и побочные темы, их развитие, орнаментику. Приходил в зал с готовым видением хореографии и изящно переводил музыку в хореографический текст.
Так в средней, медленной части концерта, ma non tanto, оркестр (а на сцене кордебалет) скромно отступают на второй план, а в adajio умолкают вовсе. Солирующий клавир вступает в суверенные права и полнозвучно поет свою лирическую мелодию. На сцене же в это время царит лирический дуэт (Татьяна Тен и Фархад Буриев), который создает пленительно-поэтический контраст с кипящей жизнью первой и третьей частями балета. Кантилена движений не прерывается ни на секунду, красота линий, мужественность Фархада Буриева, нежная женственность Татьяны Тен вопреки всем заявлениям о бессюжетности балета рождают story, вечный сюжет о взаимосвязи мужского и женского начал, о гармонии и любви.
В данном случае говорить о танце можно только в неразрывной связи с музыкой Баха, которую великолепно исполнил струнный оркестр под управлением дирижера Армана Уразгалиева. Партии солирующих скрипок были блестяще исполнены молодыми, но уже хорошо известными музыкантами Каламкас Джумабаевой и Мадиной Мухамет-Якуповой. Весь репетиционный период артисты работали под фонограмму записи концерта в исполнении Камерного оркестра Французского радио и телевидения, с выдающимися солистами - Иегуди Менухиным и Давидом Ойстрахом. К этой интерпретации концерта, сделанной великими скрипачами 20 века, привыкли артисты за двухнедельный репетиционный период. И когда начались оркестровые репетиции, оркестру нужно было следовать тем же темпам, а солистам соответствовать виртуозным предшественникам. Но музыканты не только достойно следовали высокому эталону, но и привнесли в исполнение свое, неповторимое и гармоничное звучание. Скрипичный дуэт Каламкас Джумабаевой и Мадины Мухамет-Якуповой звучал проникновенно и слаженно, задавая тон солистам на сцене.
Второй шедевр Джорджа Баланчина на сцене театра Астана Балет был принят публикой с восторгом, а артистам принес новый опыт и новое дыхание. Конечно же, нужно время, чтобы изысканная хореография «перешла из головы в ноги» - тогда, перестав думать о технике и счете, артисты просто растворяться в музыке, станут ее физическим воплощением на сцене. Как и произошло с «Серенадой», в какой-то момент количество переросло в качество и балет обрел совершенство в исполнении театра Астана Балет.
Но на этом «баланчиана» в репертуарной афише театра не заканчивается. В дальнейших планах театра – постановка одного из сложнейших балетов Джорджа Баланчина «Драгоценности», искрящаяся пурпурными красками и виртуозным танцем сцена «Рубины». И тогда вечер хореографии Джорджа Баланчина, заиграет всеми гранями таланта великого балетмейстера, а труппа, освоив и этот шедевр мастера, продвинется еще на один шаг в своем исполнительском мастерстве.
Автор: Флюра Мусина, балетный критик