Для построения сильного и процветающего государства наряду с экономическими и социальными достижениями необходимо развитие культуры, в особенности хореографического искусства, что стало возможным благодаря устойчивой поддержке государства. Театр играет большую роль в развитии культуры и искусства Казахстана, оказывает влияние на духовное развитие общества. Именно поэтому, в преддверии тридцатилетия Независимости Республики Казахстан стоит отметить вклад театра «Астана Балет» в развитие и популяризацию казахстанского балетного искусства, отображающего богатое разнообразие и культурное наследие на родине и на мировой арене.
Театр «Астана Балет», основанный в 2012 году по распоряжению Первого Президента Республики Казахстан Нурсултана Назарбаева, стал новой страницей в истории хореографического искусства Казахстана. Уникальный разножанровый репертуар Театра постоянно пополняется шедеврами мировой и отечественной классики, оригинальными хореографическими постановками.
Непрерывный творческий поиск художественного руководства Театра способствовал рождению коллектива нового типа. Коллектив «Астана Балет» обогатил профессиональную хореографию новыми идеями, а танец обрел неповторимую красоту. Основу труппы составили лучшие выпускники Алматинского хореографического училища им. А. Селезнева; мастер-классы для них провели известные хореографы из Франции, Германии, России и США: Яник Бокуин, Говард Куинтеро, Евгения Костылева, Пол Гордон Эмерсон, Асанга Дамаск и другие. Повышение исполнительского мастерства молодых артистов балета позволило в короткие сроки в совершенстве овладеть образцами танцевального репертуара: всего полгода понадобилось для того, чтобы подготовить свыше шестидесяти хореографических миниатюр и представить их вниманию публики. Под руководством народной артистки России Алтынай Асылмуратовой труппа театра работала над программой «Из века в век», в которую вошли шедевры классического наследия.
Уже первые постановки принесли театру зрительский успех и признание коллег. После презентации театра в 2013 году, коллектив совершил свое первое гастрольное турне в мегаполисы КНР: Пекин и Шанхай, а затем в ряд городов Казахстана. Три года подряд Театр принимал участие в Международном фестивале «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге. На легендарной сцене Мариинского театра были представлены балеты «Әлем», «Кармен», «Жусан», «Gaia» и «Клеопатра», получившие высокую оценку критиков и тепло принятые взыскательной петербургской публикой.
Знаменательным и долгожданным событием для столичного коллектива стало создание собственной сценической площадки. 10 декабря 2016 года состоялось открытие здания театра «Астана Балет» постановкой приглашенного хореографа театра Рикардо Амаранте «Diversity». Параметры сцены и зала в Театре соответствуют лучшим мировым образцам: технические показатели дают возможность осуществлять постановку спектаклей разнообразной жанровой и стилистической направленности. Новая столичная сцена, оснащенная современнейшим оборудованием, стала престижной и популярной площадкой, на которой выступали звезды из Европы, Америки и Азии.
Уже на новой сценической площадке коллектив Театра обратился к шедеврам ХХ века – к культовым постановкам, вошедшим в Золотой фонд хореографического искусства. Благодаря целенаправленной репертуарной политике Театра «Астана Балет», спектакли Джорджа Баланчина и Уильяма Форсайта впервые представлены не только на казахстанской сцене, но и во всем Центрально-Азиатском пространстве.
Благодаря репертуарной политике, театр «Астана Балет» зарекомендовал себя как коллектив, готовый к смелым постановкам и экспериментам. Одноактный балет «Саломея» по пьесе Оскара Уайлда в постановке Мукарам Авахри стал несомненным украшением репертуара и вызвал положительные отзывы зрителей и критиков в Казахстане и Великобритании.
На сегодняшний день «Астана Балет» располагает талантливыми хореографами и труппой, укомплектованной квалифицированными артистами и занимает одно из ведущих мест среди балетных коллективов Казахстана. Примечательно, что труппа театра «Астана Балет», основу которой ранее составляли лучшие выпускники Алматинского хореографического училища имени Селезнева, уже стала интернациональной, здесь также танцуют артисты из Бразилии, Бельгии, Австралии и Израиля.
В Театре руководствуются принципами идейности, музыкально-хореографической драматургии и обогащения танцевальной лексики. Основными тенденциями развития балетного искусства в «Астана Балет» являются развитие национального балета, поиск и нахождение наиболее выразительных средств для воплощения национальных традиций на балетной сцене; сохранение и укрепление позиций классического академического танца, постановка балетов классического наследия и обращение к современной хореографии.
Репертуар коллектива многогранен в своем разнообразии и постоянно пополняется: от легенд этноса и балетов классического наследия до современных и смелых решений в постановках балетмейстеров. В коллекции театра 29 спектаклей и 4 концертные программы, более 80 хореографических миниатюр. Шесть полноформатных спектаклей: «Жизель», «Щелкунчик», «Легенда о любви», «Золушка», «Султан Бейбарс» и «Козы Корпеш – Баян Сулу» позволяют говорить об «Астана Балет», как о театре полного цикла.
Сотрудничество с известными отечественными и зарубежными балетмейстерами и педагогами позволяет артистам осваивать богатую танцевальную лексику, требующую виртуозности, музыкальности и невероятной техничности, и потому язык коллектива понятен зрителю любой страны мира.
За 9 лет творческой деятельности «Астана Балет» отличился совместной работой с грандами мирового балета, такими как Уильям Форсайт, хореографы Фонда Джорджа Баланчина - Нанетт Глушак и Виктория Саймон; Юрий Григорович, Алтынай Асылмуратова, Раймондо Ребек, Николо Фонте, Агнес Нолтениус и многие другие. Для работы с артистами привлекаются педагоги-репетиторы с мировым именем, которые не только делятся своим опытом, но и признают в нашей профессиональной школе высокое мастерство.
Со дня основания «Астана Балет» претворяет в жизнь интересные творческие проекты, которые приносят коллективу признание коллег и искреннюю любовь зрителей. Театр ведет активную гастрольно-концертную деятельность, как в республике, так и за рубежом: артисты выступали во Франции, России, Италии, Австрии, Монако, Бельгии, Венгрии, США, Японии, Китае, Корее, ОАЭ и других странах. Гастроли проходят с неизменным успехом, способствуя укреплению имиджа Казахстана, как страны с высокой духовной культурой и богатыми традициями.
Выступления труппы проходили на престижных сценах Мариинского театра и Михайловского театров (Санкт-Петербург), Большого театра Беларуси, Московского академического Музыкального театра имени Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко , Государственного академического Большого театра Узбекистана имени Алишера Навои, Royal Opera House (Лондон), Линкольн-центра (Нью-Йорк), Бунка Кайкан в Токио, легендарного концертного зала «Плейель» в Париже, Grimaldi Forum (Монте-Карло) и Дубай Оперы.
Здание театра «Астана Балет» является частью комплекса совместно с Казахской национальной академией хореографии - первого вуза в Центральной Азии с полным циклом многоступенчатого хореографического образования, уникальным образовательным, научно-творческим центром, осуществляющим многоуровневую подготовку деятелей хореографического искусства, востребованных в стране и Центрально-Азиатском регионе и продвигающих хореографическое искусство Казахстана на международный уровень. Архитектурный ансамбль объединил под своими сводами учебный, балетный, жилой блоки и здание театра. Творческое сотрудничество театра «Астана Балет» и Казахской национальной академии хореографии служит всему хореографическому искусству Казахстана и представляет собой полный спектр театрального и академического искусства.
Сохранение традиций, их развитие с позиции современности, приобщение к достижениям национальной и мировой культуры, поддержка молодых талантов, культурный обмен между странами и интеграция в мировое культурное сообщество - приоритеты деятельности театра «Астана Балет».
Стоя на пороге тридцатилетия в истории нашей страны, «Астана Балет», как один из ведущих театров страны, видит свое предназначение в развитии и популяризации казахстанской культуры, модернизации общественного сознания, духовном и эстетическом просвещении. Благодаря обретению независимости и поддержке государства, коллектив театра имеет возможность развивать свою уникальную концепцию и гордо нести знамя своей страны - знакомить людей со всего мира с культурой казахского народа и покорять зрителей высочайшим мастерством артистов казахстанской школы балета. Коллектив театра «Астана Балет» испытывает невероятную гордость за достижения Казахстана в годы Независимости.