Патриархи неоклассического балета
Флюра Мусина
балетный критик
Второй день фестиваля познакомил нас с балетной труппой Национального театра Словении (Люблин), который в этом году отпраздновал свой столетний юбилей. В репертуаре труппы, состоящей из сорока техничных артистов, есть как классические, так и современные постановки. Но чувствуется, что мейнстрим репертуарной политики направлен все-таки в сторону неоклассики и модерна. Вот и на фестивале были представлены постановки патриархов неоклассического балета - Ханса ван Манена и Милко Шпаремблека.
Пять строк о свойствах страсти.
Нидерландский хореограф Ханс ван Манен известен сдержанностью эмоций, математической точностью рисунка танца и любовью к движению как таковому. Как правило в его балетах (а их 86-летний хореограф за свою долгую творческую жизнь сочинил более ста пятидесяти) нет сюжета, так как Ханс ван Манен считает, что он мешает сосредоточиться на самом танце. Однако, отсутствие сюжета вовсе не означает отсутствие истории. И хореограф категорически против, чтобы его балеты называли абстракцией.
«Мой постоянный сюжет — танец и танцовщики. Я хочу видеть людей, меня волнует как партнеры встречаются в зале, как дотрагиваются друг до друга, куда направляются их взгляды. Мои артисты часто танцуют взглядом. Какой-то рассказ о человеческих взаимоотношениях в моих балетах всегда есть.» - настаивает известный хореограф.
Ван Манен считает своим кумиром Дж. Баланчина и наследует его музыкальность, недаром постановки нидерландского гуру танца считают «зримой музыкой», в его танце нет пустот.
В известной постановке «Пять танго» на музыку Астора Пьяцоллы исследуется весь спектр взаимоотношений, какие только могут возникнуть между людьми, между которыми проскочила искра страсти. Пять разных танго - пять историй были рассказаны артистами труппы Национального театра Словении технически точно и вдохновенно, и были тепло и восторженно встречены зрителями. Быть может некоторым показалось, что в их исполнении не так много страсти, как было заложено в музыке аргентинского композитора, но что же, известная мягкость словянской натуры и сдержанность нидерландского хореографа сделали качество этого знойного танца несколько иным, что совсем не испортило впечатления от увиденного шедевра неоклассики. А широта и мягкость славянской души в полной мере раскрылась в «Пасторальной симфонии», поставленной живым классиком словенского балета Милко Шпаремблеком.
Милко Шпаремблек родился в Словении, и потому почитаем и любим словенцами как национальный классик хореографии. Сам же Шпаремблек почитает классический танец, которому учился сначала в Загребе, а затем в Париже, у Ольги Преображенской и Сергея Перетти. В 60-х годах танцевал и ставил в разных труппах Европы, попал под неотразимые чары великого реформатора танца Мориса Бежара, работал в театре де ла Монне и труппе «Балет ХХ века», некоторое время руководил португальской труппой "Гульбенкян балле" и балетной труппой "Метрополитен-опера" в Нью-Йорке, а затем вернулся в Словению и вот уже 40 лет неутомимо отдает родному театру накопленный за годы странствий творческий багаж. Надо сказать, что в этом году хореографу исполняется 90 лет, но он прежнему бодр и полон творческих идей. «Пасторальную симфонию» поставленную на известное произведение Л. Бетховена в 1986 году, он сам возобновил к юбилею Национального театра, и именно эту постановку, как визитную карточку труппы, показали артисты из Словении во втором отделении фестивального вечера.
Кое-что о Пасторальной симфонии.
Пасторальная симфония №6 – единственное программное сочинение Людвига ван Бетховена. Написанное почти одновременно с до-минорной Героической, в которой «судьба стучится в дверь» (композитор неотвратимо терял в это время слух) в 1808 году, она резко от нее отличается. Бетховен, смирившийся с неизлечимым недугом - глухотой, здесь не борется с враждебной судьбой, а прославляет великую силу природы, простые радости жизни. И хореограф следует музыке, не сочиняя слащавых пасторальных сцен, он передает в пластике, в движении то, что слышит в музыке - первозданную радость бытия. Причем следует буквально, вплоть до названия частей.
Часть первая «Радостные чувства по прибытию в деревню» - у хореографа преобразуется в «Пробуждение» и рисует утро дня. Сценографы спектакля работая лишь светом и видеопроекцией, создают это ощущение пробуждающегося утра. Белые костюмы артистов из легкого струящегося шелка легко окрашиваются в нежные тона рассвета, пластика и композиционные построения следуют развитию музыкальных тем.
Вторая – «У ручья» также следует композиторской мысли, роскошная видеопроекция создает пластический образ воды – сначала ручеек, который разливается в конце части по всему экрану. Изящные дуэты, трио, журчащий фон струнных и мерцающая водная гладь, бесконечная кантилена адажио – все перетекает и движется вместе с музыкой, создает состояние умиротворения и гармонии.
Третья часть — «Веселое сборище поселян» у хореографа обозначена как «Полдень» — наиболее жизнерадостна и беззаботна. Лукавое простодушие крестьянских танцев и острый юмор бетховенских скерцо почти наглядно воплощен хореографом в пластике остроумных дуэтов и ансамблей, а завершается эта часть всеобщим ликованием на залитой ярким светом сцене. Артисты буквально купаются в свободной стихии танца, а хореограф, при всей своей любви к классике, легко пользуется всем арсеналом современных техник, включая модерн, contemporary и даже элементы акробатики.
Четвертая часть — «После полудня. Гроза» — прерывает праздничную идиллию. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом симфонии: начинаясь внезапно, она так же без паузы переходит в финал, «Конец дня», в котором под пастушескую песню хореограф создает пластический эквивалент «радостным и благодарным чувствам после бури».
В то время как на сцене артисты вдохновенно танцевали четвертую часть симфонии, в которой бушевала, созданная вдохновением композитора и хореографа буря, за стенами театра разразилась самая настоящая гроза! Удивительная сила искусства! Или для того чтобы управлять погодой все таки надо обладать талантом Бетховена и Шпаремблека?
Второй день «Eurasian Dance Festival» был завершился бурными овациями зрителей, которые, благодаря фестивалю имели счастливую возможность познакомиться с творчеством двух выдающихся хореографов 20 века.
Но и на сцене, после завершения представления, тоже долго звучали аплодисменты и поздравления – художественный руководитель Национального балета Словении Санья Нескович Першин и артисты труппы выразили искреннюю благодарность организаторам фестиваля и восхищением прекрасной сценой, великолепным театром «Астана Балет» и чуткой, отзывчивой публикой.
А нас ждут следующие не менее сильные, но совсем другие впечатления. Ведь от любования красотой чистого движения бессюжетной неоклассики мы перейдем к шепскировским страстям и высокой драме. Нас ждет встреча с балетом Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке легендарного Юрия Григоровича, которую привез на фестиваль старейший театр Казахстана - Государственный Академический театр оперы и балета им. Абая. Это будут совсем другие страсти!