Флюра Мусина
балетный критик
Заключительный Гала стал местом встречи не только танцовщиков разных школ, стилей и направлений, но и разных стран, дополнив географию фестиваля, заявленную в выступлениях коллективов. Артисты из России (Москва), Португалии, Голландии, Германии и Казахстана показали лучшие образцы балетного искусства и современного танца.
В красочную многоцветную палитру фестиваля были добавлены новые краски: диссонансные, рваные ритмы современного танца Ицика Галили и Мауро Бигонцетти оттеняли стройные академические построения Мариуса Петипа; полетные вариации Вайнонена соперничали с дуэтом резвящихся древнегреческих богов Жюля Перро; страстные композиции Рикардо Амаранте подхватывали и продолжали тему любовных дуэтов Кеннета Макмиллана; а бессмертный финальный аккорд знаменитого па-де-де из «Дон Кихота» поставил заключительную эмоциональную точку на самой высокой ноте!
Порадовал и состав участников – все с отличной школой, с солидным опытом участия в конкурсах и работы в разных коллективах. Современная генерация артистов балета, со школьной скамьи настроенная на успех и победы, использует каждую возможность для получения нового опыта. Поэтому не удивительно, что многие артисты, успели поработать в разных компаниях, поучаствовать в нескольких конкурсах, станцевать самый разный репертуар.
Показателен в этом отношении балетная пара из Штутгартского балета, Мария Эйхвальд и Фридеман Фогель – несомненные фавориты вечера. Победитель международных конкурсов в Лозанне, Люксембурге и Торонто, обладатель приза Позитано им. Леонида Мясина в номинации «Лучший танцовщик 2012 года» Фридеман Фогель был приглашенным солистом в балетных труппах Ла Скала, Мариинского, Берлинского театров, Финского и Английского национального балета. Мария Эйхвальд, прима-балерина Штутгартского балета, выпускница Алматинского хореографического училища им. Селезнева, с 1994 года живет и работает в Германии. Обладательница премии «Мисс Выразительность» международного фестиваля «Dance Open», она была ведущей солисткой Баварского театра и Кубинского национального балета, с труппой которого гастролировала по всему миру. Солидный профессиональный багаж, отточенное мастерство, великолепная техника артистов позволили им создать в концертной программе два совершенно разных образа, показать широкий диапазон своих возможностей. Фридеману Фогелю, пожалуй, не нужно было перевоплощаться во французского дворянина 18 века в дуэте из балета «Манон».
Природное благородство внешности и поведения на сцене, не оставляло никаких сомнений – да, это кавалер де Грие. Прибавьте к этому великолепную технику, удлиненные пропорции ног, страстность и порывистость влюбленного юноши, которые так органично сочетались с нежностью, легким кокетством беспечной Манон – Марией Эйхвальд. Балерина, для которой время как бы остановилось, остается в великолепной технической форме, прибавляется только мастерство и глубина актерской игры. За короткое время дуэта они погрузили зрителей в мир пронзительного спектакля Макмиллана. И окончательно покорили сердца зрителей, блеснув во втором отделении таким же безукоризненным владением современной техникой. Фрагмент из спектакля израильского хореографа «Мона Лиза» показал почти безграничные возможности танцовщиков, заворожил непростой, в стиле Форсайта, хореографией Ицика Галили, которого критики называют «мастером архитектуры тел во времени и пространстве»
Современные номера в концерте чередовались с классическими па-де-де, зрителю приходилось постоянно переключаться, что было не просто для восприятия, в каждую эпоху время течет по-разному, меняется и скорость восприятия. Но, тем не менее, гармония академической классики была встречена зрителями с огромным энтузиазмом. Шедевры Петипа, такие как па-де-де из балета «Талисман» и «Арлекинада», исполненные с большим вкусом и чувством стиля ведущими солистами театра Астана Опера Мадиной Басбаевой и Еркином Рахметуллаевым вызвали шквал аплодисментов.
Еркин Рахметуллаев парил по сцене в партии Бога Ветра; невесомая, словно точеная фарфоровая статуэтка, бесспорная прима театра Астана Опера Мадина Басбаева блистала отточенными позами, законченными фразировками, легко и без напряжения справляясь со всеми подводными камнями, такой легкой , на первый взгляд хореографии Петипа. Но профессионалы знают, что стоит за этой кажущейся легкостью.
Театр Астана Балет был представлен в концерте фрагментами из балетов Рикардо Амаранте, "Love. Fear. Loss" и “A Fuego Lento”. Стильные балеты хорошо знает столичная публика, благодаря обширным гастролям театра, им рукоплескали во многих странах мира. Любовь, потеря, страх, сгорающие на медленном огне страсти, никого не оставляют равнодушными. Так случилось и в этот раз. Для Ризы Канаткызы это была премьера - ведущая солистка театра «Астана Балет», в репертуаре которой десятки ролей, в этих партиях танцевала впервые. Дуэт Фархад Буриев – Риза Канаткызы оказался невероятно красивым, заложенный в постановке месседж любви и страсти нашел свое наглядное внешнее воплощение.
Совсем другое выражение, практически тех же чувств, и взаимоотношений мужчины и женщины, воплотились в выступлении танцевальной пары из Португалии. Филлипа де Кастро и Карлос Пинильос, солисты Национального балета Португалии, представили на фестиваля две современные постановки хореографа Мауро Бигонцетти - «Cantata” и “Passo Cantinuo». И та и другая исследуют гендерные взаимоотношения - «мужчина – женщина»; и первая и вторая поставлены и исполнены в технике contemporary, которой танцовщики владеют виртуозно.
После стремящихся в верх арабесков классических вариаций, современный танец, питающийся энергией земли и хорошо ощущающий пол босыми стопами танцовщиков, внес новую струю в раскаленную атмосферу зрительного зала. Жаль, правда, что зрителей и артистов разделяла рампа, контакт в современном танце вещь необходимая, недаром танец Карлоса Пинильоса критики отмечают как смесь чистоты техники и пронзительного контакта с публикой. Но контакт артистов с публикой все же случился, несмотря на разделяющую их оркестровую яму - доказательством тому служит шквал аплодисментов, публика долго не отпускала артистов со сцены. Ну кто еще сомневается, поймет ли зритель современное искусство? Думаю, дело просто в качестве представляемого художественного продукта.
И видимо именно по этой причине балетмейстерский опыт известного танцовщика Ивана Васильева, хореографический номер «Амадей», не нашел такого горячего отклика у зрителей. Попытка пошутить на тему рококо и композитора-гения не получилась, возможно из-за невнятности идеи и пластического текста, а может из-за того, что кумир многих поклонников балета, блиставший какое-то время на сценах российских и американских театров, сегодня банально в недостаточно хорошей балетной форме? И это было очень заметно при исполнении танцовщиком па-де-де из «Пламени Парижа», которым так любят блистать на конкурсах обладатели больших прыжков и стремительных вращений. Ситуацию, в какой то мере спасла хрупкая и технически крепкая Анастасия Сташкевич, солистка большого театра России. Но, в целом, впечатление от выступления блестящего когда-то танцовщика, фотографии которого украшали афиши нынешнего фестиваля, можно обозначить одним словом – разочарование. Терпсихора, несмотря на свою воздушность, обладает тяжелым нравом, небрежностей по отношению к профессии не прощает…
Впрочем, впечатление тут же исправили Бахтияр Адамжан и Майя Махатели, так точно, технически безупречно и вдохновенно исполнившие в начале вечера классическое па де де Дианы и Актеона из балета «Эсмеральда», а в финале вечера взорвавшие зал блестящим исполнением знаменитого па де де из балета «Дон Кихот». Ведущий солист театра «Астана Опера», обладатель Гран-при международных конкурсов балета в Нью-Йорке, Стамбуле, Астане, и первых премий на конкурсах в Москве, Сеуле, Новосибирске и Красноярске, Бахтияр Адамжан, несмотря на тяжелый груз популярности, по-прежнему легко летает в стремительных жете по сцене, взмывается в воздух, чуть-чуть повисев там, мягко приземляется в красивую позу, получает удовольствие от точности движения и совсем немного, в меру шалит, украшая двойные и тройные пируэты неожиданными позициями рук и ног.
Если многие звезды Гала-концерта были знакомы публике по предыдущим фестивалям и конкурсам, то прима-балерина Национального балета Голландии Майя Махатели стала приятным открытием для Астаны, известная прима в Казахстане выступает впервые. Безупречная техника балерины, красота линий, большой шаг, высокий прыжок и особый шарм и изящество сделали ее выступление незабываемым. А тридцать два фуэте в финале «Дон Кихота», усложненные двойными вращениями (высший технический шик!) балерина исполнила не сходя с одной точки, будто приклеенная к планшету сцены волшебным клеем!
Одним словом, это был настоящий парад звезд, и благодарные зрители устроили шумные овации, вызывая вновь и вновь артистов на сцену. Звездный дождь блестящего конфетти, по традиции осыпал сцену, занавес медленно закрылся, а публика еще долго обсуждала особенности и достоинства каждого из артистов.
II Международный фестиваль балетного искусства «Eurasian Dance Festival», организованный Министерством культуры и спорта РК, в рамках программы
«Рухани Жаңғыру» и посвященный 20-летию Астаны, завершился, оставив после себя самые теплые и восторженные воспоминания и надежду на будущие встречи с самыми разными формами прекрасного искусства танца.
Фестиваль завершился. Да здравствует фестиваль!