23/09/2019

Гастроли Театра "Астана Балет" глазами британской прессы

В сентябре состоялись первые гастроли Театра «Астана Балет» в Великобританию. В течение трех дней сцена Линбури Холл Королевского театра «Ковент Гарден» принимала у себя казахстанский коллектив. Для знакомства с британской публикой артисты подготовили смешанную программу из четырех балетов: «Love Fear Loss» и «A Fuego Lento» приглашенного хореографа Рикардо Амаранте, национальный дивертисмент «Наследие Великой степи», а также одноактный балет главного балетмейстера театра Мукарам Авахри - «Саломея».                                                    О том, какое впечатление оставило о себе казахстанское балетное искусство, вы можете узнать из нашего дайджеста. 

Reviewer: Debra Craine

THE TIMES: ОБЗОР «АСТАНА БАЛЕТ». ОБАЯНИЕ И ЦЕЛЕУСТРЕМЛЕННОСТЬ ТАНЦОРОВ ДОКАЗАЛИ СВОЮ ПОБЕДУ

«Программа «Наследие Великой степи» представляла собой длинную серию дивертисментов танцев с сильным национальным колоритом. В нем были выступления скромных девушек в традиционных головных уборах с драгоценными камнями, движущиеся степенно и прилично, была дань уважения индийскому классическому танцу и японскому кабуки, а также замечательное выступление Анель Балтеновой в сверкающей маленькой жемчужине соло под названием «Радость»».

 

Reviewer: David Mead

СТРАСТЬ И КРОВОПРОЛИТИЕ: ПОТРЯСАЮЩАЯ САЛОМЕЯ ВОЗГЛАВЛЯЕТ ДЕБЮТ АСТАНА БАЛЕТ В ЛОНДОНЕ

«Основной момент программы - несомненно, «Саломея» Мукарам Авахри. Основанная на пьесе Оскара Уайльда, это пьеса сопротивления, потрясающая работа в невероятном исполнении, способная с легкостью украсить любую международную сцену. Умный и простой набор декораций в виде эффективного использования длинного стола, который удваивается как стена, вдоль которой Саломея катит голову Иоанна Крестителя. Ирод (Казбек Ахмедьяров) шагает по нему, с радостью уступая своей похотливой жене (Рите Канаткызы) и дочери, управляя своими подданными, которые живут и корчатся в ритуальных танцах. Все это сопровождается потрясающей оригинальной партитурой турецкого композитора Фазиля Сая, которая привлекает внимание своей восточностью, ее настойчивые фразы подтягивают к неизбежному завершению. По мере того, как луна темнеет, история заканчивается просто, но ярко, когда каждый субъект идет по столу, а теперь уже в скале, прежде чем выбрать свой собственный путь, чтобы погрузиться в смерть. Этот интервал был необходимой передышкой после такой драмы».

«Одноактный балет «A Fuego Lento» создан под музыку Астора Пьяццоллы, Лало Шифрина, Карлоса Гарделя и японского композитора из Нью-Йорка Саго Косуги. Все артисты с удовольствием исполнили хореографию Рикардо Амаранте. Из женщин Шомаева выделялась не только своим отношением к танцам, но и своими глазами и языком тела, а также техникой. Но в большей степени выделялись именно мужчины, особенно Сундет Султанов и Байкадам Тунгатаров в мощном мачо-дуэте. Позже Айнур Абилгазина и Дэвид Джонатан подожгли зал для сверкающего финала, который полностью заслуживал аплодисменты, которые он получил».

Reviewer: Maryam Philpott

АСТАНА БАЛЕТ ПРЕДСТАВЛЯЕТ. КОРОЛЕВСКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР, ЛОНДОН

«Одной из особенностей «Астана Балет» является ясность его повествования, в его управлении крупномасштабной драмой есть нечто почти оперное. 35-минутный балет Мукарам Авахри «Саломея» задуман почти как элементарная битва полов. Ирод Казбека Ахмедьярова - мистический фокусник, поскольку балет начинается с его очарованных рабов, выступающих для него. Авахри создает жесткие мужские формы, опираясь на основы русского и восточноевропейского танца, чтобы предложить могущественный мужской мир, который Саломея собирается поднять.»

Reviewer: Aliya Al-Hassan

АСТАНА БАЛЕТ, КОРОЛЕВСКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР.

«После перерыва компания исполняет «Наследие Великой степи» - яркий праздник традиционных казахских народных танцев. В секции представлены шесть коротких миниатюр с выразительной музыкой, сверкающими костюмами и хореографией, в которой элементы классического балета сочетаются с традициями Казахстана. Особого внимания заслуживает номер «Асем Коныр» - посвящение женщинам Великой степи с танцовщицами в ослепительных традиционных красных и золотых костюмах. «Kuanamyn / Joy» - это наслаждение в исполнении нежной Анель Балтеновой, которая двигалась с невероятной легкостью и грацией. Финал «Uly Dala / Motherland» был напряженной и сфокусированной битвой, в которой участвовали как танцоры, так и девушки».

«Под большой полной луной ведущая солистка Айжан Мукатова исполнила роль Саломеи в первый день. Она захватила зрителей в эмоциональный вихрь, отвечая на музыку Фазил Сая томными движениями, ведущими к подлинной муке. Она во всех отношениях провокационна, оборачивая все тело вокруг Иоанна Крестителя - Фархада Буриева. Мукатова демонстрирует свою необычайную гибкость и часто, кажется, что ее суставы сделаны из резины, когда она вьется вокруг сцены».

Reviewer: Vera Liber

«Ирод Казбека Ахмедьярова с растопыренными, устрашающими пальцами, бродит по своему дворцу, как Иван Грозный в одноименном балете Юрия Григоровича. Декорация в виде большого прямоугольного стола доминирует над пространством, легко переворачивается в стену, а затем и в вершину скалы, с которой танцоры выстраиваются в очередь, чтобы упасть в конце – навстречу смерти. Ведущая солистка Риза Канаткызы создает образ великолепной и надменной Иродиады; В Фархада Буриева в партии Иоана Крестителя, казалось, может влюбиться каждый. Можно понять, почему Саломее - Айжан Мукатовой так необходима была эта нетленная фигура, и его голова, которая должна быть у ее ног».

Reviewer: John O’Dwyer

«Программа из четырех работ варьируется от современного балета до народного танца, от интимного до захватывающего. Работа Рикардо Амаранте «A Fuego Lento» (2016) возвращает зрителей в более привычную для лондонской аудитории в 2019 году территорию: сцена, раздетая до голой задней стены, ряд огней на уровне пола, указывающий на зрителей, танцоры в облегающем черном и сером. Взяв за основу ритмы танго, кивнув Уильяму Форсайту и Алексею Ратманскому в хореографии, Р. Амаранте дает возможность танцорам продемонстрировать свою выносливость и технику. Не то, чтобы кто-то в этом когда-либо сомневался. Финал и аплодисменты, которые превратились в благодарное медленное рукопожатие: вечер подошел к гладкому и успешному закрытию».

Reviewer: Shanine Salmon

«SALOMÉ, возможно, был самым захватывающим спектаклем вечера, использовавшим всех артистов в этой захватывающей истории о Саломее и ее неразделенной страсти к Иоанну Крестителю. Хотя он длился всего 35 минут, это был спектакль, который я бы с удовольствием посмотрел в полном шоу. Это знаменитая история, которая на самом деле исследует многие вещи, что делает «Астана Балет» интересной компанией, показывая их культурный уклон, а также охватывая разнообразный и опытный актерский состав. Это было современно, и в то же время не отрывалось от балетных традиций».

«НАСЛЕДИЕ ВЕЛИКОЙ СТЕПИ было, пожалуй, моей любимой частью; красивая музыка, которая была столь выразительна и отдала дань уважения традиционному народному наследию и действительно продемонстрировала «Астана Балет» как современную балетную компанию, которая гордится своими корнями в современном Казахстане».

Reviewer: Graham Watts,

«Рикардо Амаранте в качестве вступления продемонстрировал сильные приемы танцоров, среди которых прекрасные руки Дилары Шомаевой в дуэте «Любовь» (Hymne a l'amoure), умело сотрудничавшие с Дэвидом Джонатаном, были заметным событием».

«Среди лучших работ вечера выделялись два дуэта: соответственно страстный номер Айнур Абильгазины (который также впечатлил в дуэте Fear) и Дэвида Джонатана (австралийский танцор в Казахстане); и дуэт Сундета Султанова и Байкадама Тунгатарова».