От эскиза до костюма: Кто в ответе за внешний вид балета

Жизнь в пошивочном цехе «Астана Балет» кипит с утра до вечера – бесконечные примерки, подгоны, закройка и пошив. Мы заглянули на одну из главных кухонь столичного театра …

 

На столах вперемешку с тканью, иглами и ножницами лежат художественные эскизы будущих костюмов, которые создаются художниками по заданию и замыслу хореографов.

По словам работников цеха, в одежде постановщики воплощают все то, что не могут передать языком хореографии. Это не просто красивая обертка для балета, скорее, тайное послание зрителю, помогающее понять основной сюжет постановки.

Костюмы при этом бывают разные – от балетных купальников легких и струящихся платьев с корсетом до тяжелых королевских нарядов. При этом создавать, как заметила заведующая пошивочным цехом театра «Астана Балет» Наталья Протасова, всегда сложнее те изделия, в которых артисты танцуют, нежели те, в которых их движения ограничены.

К примеру, в двухактном балете «Жизель» можно увидеть около двухсот нарядов, некоторые из которых не предназначены для танца, и созданы исключительно для атмосферы и погружения зрителя в другую реальность, уносят его на несколько тысячелетий назад.

На создание одного из таких атмосферных костюмов для персонажа Батильды, который состоит из корсета на китовом усе и трехслойной юбки из хлопчатобумажной, кринолиновой и декоративной тканей, по словам закройщика цеха Азизы Турлибековой, ушло до недели. И это при том, что золотистая тесьма и пуговицы на рукава пришивались вручную.

Примерно столько же создавался костюм для главной героини – Жизель. Несмотря на то, что платье, состоящее из менее тяжелого корсета и струящейся юбки, визуально кажется очень легким, изготовление его потребовало от мастеров огромного терпения и мастерства.

правильно сшитого костюма зависит насколько плавными будут движения, насколько стройным и высоким артист будет казаться зрителям. С помощью правильной длины юбки и тесьмы можно скрыть многие недостатки фигуры», - объяснила закройщик.

Сколько времени может уйти на создание тот или иного костюма, по словам Натальи Протасовой, предварительно просчитать практически невозможно. Все зависит от постановки и сложности изделия. К примеру, 20 костюмов к современному балету американского хореографа Николо Фонте «Love’s Lost Idols» были созданы за 15 дней. Правда, состояли они из минимального набора вещей: купальник и накидка с принтом в виде ангелов для балерин и майка с лосинами для мужчин.

Перед тем как взяться за работу, заведующая пошивочных цехом обсуждает весь процесс с художником– от технического эскиза до подбора ткани и мельчайших деталей, которые будут украшать будущий наряд.

При создании костюма для балета используются практически все ткани, вплоть до костюмных, но предпочтение все-таки отдается стрейчевым, хлопчатобумажным и даже синтетике, как лайкра и бифлекс. Последний в основном используется для женских балетных купальников и мужских лосин, показывая красоту, изящность и мускулистость фигуры артистов.

После того, как ткани выбраны, количество деталей, из которых будет состоять костюм, просчитано, материал закуплен, а лекала с учетом размеров того или иного артиста скроены, начинается процесс «сборки» первого изделия, первые примерки и тестирование на сцене, так сказать, проверка в деле.

«В процессе работы художник может поменять длину, чтобы артист казался выше или стройнее, или пересмотреть цвет ткани, фактуру, чтобы все смотрелось визуально красиво. Постановщик также участвует в процессе, следит, чтобы костюмы были удобными и нетяжелыми, не мешали движениям. Если ему все нравится, мы отдаем изделие на пошив. Если нет, все переделываем и собираем заново. Иностранные художники очень дотошные, они выверяют все до миллиметра. Поэтому иногда мы по «миллиону» примерок делаем за день, распарываем и заново все перешиваем. Но нам не трудно, главное, чтобы в результате изделие получилось идеальным», - рассказала закройщик.

От профессионализма мастеров зависит не только, насколько красивым получится сценический наряд, но и насколько безопасным он будет. Если первое обеспечивает художник по росписи, украшая уже готовое изделие тесьмой и узорами, второе – прерогатива технолога по изготовлению театральных костюмов. Именно он просчитывает весь процесс создания танцевальной одежды – от эскиза на бумаге до конечного результата на манекене, учитывая самые мельчайшие детали.

Так, к примеру, фурнитура к балетным костюмам тщательно осматривается на гладкость, чтобы не царапалась и не приносила дискомфорт танцовщикам во время выступлений. При этом клеем здесь стараются не пользоваться, все пришивается вручную и настолько крепко, чтобы фурнитура не падала при танце. Сложные многослойные костюмы упрощаются до одинарных комбинезонов, сохраняя при этом изначально задуманный художником образ. А вместо настоящих ремней делаются специальные нашивные, чтобы свести к минимуму риски травм при поддержках в парных танцах.

«Мы стараемся максимально подогнать костюм под эскиз, чтобы это хотя бы визуально выглядело так, как нарисовано. Но для нас в первую очередь все же важен комфорт солистов и их безопасность», - заключила Наталья Протасова.

 

06-03-2019